大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苦的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苦的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
波风水门飞雷神苦无怎么做？
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拿出一张A4纸对折，然后展开沿着中线对称折三角形。在第一个三角形的基础上，再沿着中线对称折三角形。
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将三角形竖立放置，用尺子对着底部尖端对称画出竖的直线，在12厘米和15厘米的地方找出中心点然后画横向线，然后用15CM的中心点向着12CM的直线两边画出斜线。
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怎么做苦无飞镖？
拿出一张A4纸对折，然后展开沿着中线对称折三角形。在第一个三角形的基础上，再沿着中线对称折三角形。
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再次对折，将三角形的斜边的用透明胶带进行两边粘接。
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将三角形竖立放置，用尺子对着底部尖端对称画出竖的直线，在12厘米和15厘米的地方找出中心点然后画横向线，然后用15CM的中心点向着12CM的直线两边画出斜线。
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用剪刀剪去斜线部分，然后将顶部的三角形沿着12CM的线两边对折，然后沿着之前透明胶带封住的一边按压对折。再将其还原，然后在12CM的横线向上延伸出对称的线条，以12CM的线条中心点为准，画出斜边，再用剪刀剪去斜边部分。
油画的创新有没有比国画的创新更容易呢？
艺术的创新都很难，无论国画油画！
创新不是无水之目，它是继承下的造造。要求作者即要有深刻的技术功力，又要有独特向认识高度！
中国画历史悠久，传统条框很多，历代高手创造了一座座高峰，至近代齐白石黄宾虹傅抱石将中国画推上新的高度之后再难有在传统形式下的超越！
加之中国画工具的特殊性以及文化的特征使中国画学者面临创新的种种障碍！
油画是西方语言，近现代西方油画自印象派之厉是一部丰富的艺术创造史！
自由个性独特成为西方艺术家追求的方向！
中国学油画受的是传统的西方教育模式，以写实为技术主，对抽象概念的在教学中并不强调。因此产生创造性的艺术家较少！
近代只有林凤眠有所独创，至当今其学生赵无极朱德群冠中略有创新！也是将中西融合的结果！
艺术创造者都是经过超越常人的艰辛，同时独特的艺术天赋也是不可或缺的！中国如近代林凤眠，黄宾虹，石鲁等（古代更多）西方达芬齐，梵高等也不胜枚举，当然象毕加索这样画的好也有财富地位的是少数。
大多艺术家日子都很坚辛！而创新又是天赋与勤奋执着相结合的产物！
艺术创新是一个非常重要而又是很难的事。油画和国画是不同的两种绘画艺术形式，如何创新，都是共同要面对的挑战，这种挑战，既有相同点，又存在差异性。个人观点，分享交流。
首先，油画作为起源于西方的画种，绘画颜料表现力丰富，工具多样，手法变化多样，在艺术表现形式上具有厚重感，庄严感，在表现重大题材的作品中，时常可以看到油画作品出现在公众的视野。油画在创新方面，同画家的艺术修养、思想深度、对油画艺术具有极深的造诣、画家本身有主动寻找和创新的***等等方面，密切联系。油画在材料、技术等的创新上还可能容易一些，最大的难题还是人的问题。画家只有在打破已有的绘画秩序方面，积极主动，***取敢想敢做的闯劲，在油画创新的方面才走了一条新路，不管是否能够成功，只要去做，就可能积累经验，再继续钻研创新。
其次，国画的绘画工具和艺术表达形式，独特，绘画内容也是别具一格。并不复杂的工具，能够表现丰富的自然景色，日常生活态势，极富韵味的笔墨走势，时而波澜壮阔，气势恢宏；时而简约墨韵，留白色淡，纸里透出雅致。应该说，国画在表现风景鸟虫的题材方面，确实让人享受，同时，要看到国画在表现人物画上，显然暴露出一定的不足，甚至可以说，人物画成为了国画创新的重要题材和内容。许多国画家在这方面做出了不少的努力，也涌现了一些人物工笔画的优秀作品，实现了重大突破，前进的路上还有不少的困难去解决。
中国画是我国传统造型艺术之一。民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，但是在现当代艺术中，很多人也开始了大胆的创新，用油画颜料画起国画山水，你见到过这种绘画形式吗？下面正是一组油画所画的国画山水哦，或许你完全看不出。
我们看到这第一幅作品，还是很传统的国画山水的构图布局形式，而且画面很大胆，很大气的书写出三组奇峰，每一组呈现出变化，远近虚实，但是网友们觉得是油画还是国画呢？或许不说很多人真的看不出来哦！
再看这第二幅作品，也是国画山水的布局，而且这衣服画面刻画的山更奇更峻，画面刻画得也是很精致的，我们可以看到有人物出现在画面，但却小如蚁，画面刻画到能居能游，这也是山水画的一种境界哦！
这第三幅作品刻画的便是一幅江水黄昏之景，我们看到画面还是很壮观漂亮的，而且用色上也很入调，但当我们看到一些画面细节的时候，我们便可以发现这幅作品并不是国画，远观我们很难看出，仔细观察小细节的时候，我们就可以看出来的哦！
第四幅作品就更难以看出是一幅油画，画面的布局上就不用多说，很典型的国画山水，而且画面很大气，磅礴，刻画出的也是一组山的山脊，画面的形式和色彩确实很相似国画，但在刻画树枝的时候，我们可以看出不是油画颜料所做。
这一幅作品就明显多了，我们看远景的山峰时，还不是很容易看出，但看到近处的树木时，我们便会发现，并不是国画颜料，特别是在树叶的刻画上，国画展现的并不是这样的效果，或许有人说是水彩，但并不是，而是真正的油画山水。
国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点***法，重视意境不重视场景。而现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，也有画家将国画的意境用于油画创作上，画面还是很诱人的。
你好亲，很开心回答你的问题
油画创新有没有比国画创新容易？
可能我的回答会给你泼冷水
艺术的基本功，是艺术的基石，而创新，是艺术的灵魂和生命力
但是个人拙见，艺术的基础，只要你肯下苦功夫，花大量时间精力练习基本功，久而久之，日积月累，你的基本功完全可以达到娴熟的地步
但是，创新，并不是那么容易做到的
创新，需要太多的条件和基础
首先，需要深厚扎实的基本功，创新也需要地基
如果你地基不牢固，创新是无稽之谈
创新，并不是***都可以创新，创新需要超群的艺术天赋
到此，以上就是小编对于苦的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于苦的画法水彩的3点解答对大家有用。
