大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艾轩水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艾轩水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如果学习油画，你希望当代哪个画家成为你的老师？
您好，画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础。
我是从事墙体彩绘画师职业，以前从基础素描色彩到油画学习，一直不断练习。
需要能对您有所启发与更多的帮助
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要是按艺术的最低标准“艺术就是指一个人的创作技能”来讲，当代的画家早已成千上万了；要是按一定的严格标准来讲，有名气有造诣的当代画家并不多，比如，艾轩、杨飞云、罗中立、陈丹青、陈逸飞、冷军、李自健、谢楚余，问题来了：如果学习油画，你希望当代哪个画家成为你的老师？
适合做老师的当代油画家
由于油画的流派风格有很多，在每个流派领域都有杰出的画家，每个绘画爱好者喜欢的流派风格又有所不同，所以，每个人心目中的油画老师，自然也就不一样了，至于能从画家老师那学到多少油画知识就是另外一回事了，这得看老师的本事和自身的学习能力，
有人喜欢超写实油画，所以就希望冷军作为自己的老师，毕竟当代画家冷军笔下的“超写实主义”油画，谈不上全世界第一，但在中国油画界也算是数一数二，享有很高的声誉，其作品笔触细腻，线条流畅，画面效果清晰透亮，然而，也有人认为冷军的超写实油画太像照片了，缺乏真正意义上的写实，
或许大部分人，都更喜欢“写实色彩”强烈的写实主义油画，因为这样的油画作品，不仅有内容深度，而且还有哲学理念，具有强烈的现实寓意，就我个人而言，我就希望陈丹青作为自己的油画老师，当代画家陈丹青笔下的油画作品是写实主义风格，而且他对油画艺术有一定独到的见解，他也曾很实在的说：“看了维米尔的画，觉得自己的画就像是在涂鸦”，维米尔是17世纪荷兰的伟大画家，可见，陈丹青对名家名画的敬仰，这也是他艺术素养的一种体现。
学画的朋友大概都知道，将西方油画艺术引入到中国并且对中国现代美术教育产生深远影响的三个人：刘海粟、徐悲鸿和林风眠，他们分别主持教学的院校为南京艺术学院（原上海美专）、中央美院和中国美院（原杭州国立艺专），当今中国油画界最出色的油画家大多出自他们的门下。如果真的可以选择，惊龙轩最青睐的油画老师却是已故上海画家陈逸飞先生。
陈逸飞油画作品
陈逸飞早期的油画创作多是一些历史题材，属于典型的现实主义绘画，那些作品显示出陈逸飞先生相当扎实的造型能力和丰富的艺术才情。其实早在那个时候，就已经奠定了他在中国当代艺术史的地位。然而真正使他出名的是1985年，哈默访问中国时当做礼品赠送的那幅陈逸飞油画作品《家乡的回忆――双桥》。这幅画让全中国人知道了陈逸飞，也让全世界知道了中国有个江南水乡周庄。
正是这幅油画，让我产生了去周庄写生的冲动，并且去了好几次。每次去那里写生，我都会特意走到陈逸飞画双桥的那个位置上，想象着画家当时创作的心境。直到今天，每次去那个地方都会看到有人在那里作画，也许还创作出了不少出色的作品，但是陈逸飞只有一个。
陈逸飞油画作品
尽管学习油画要不要从素描开始学的观点一直存在很大争议，陈逸飞却是具备很扎实的素描功底的。他在上海油画雕塑院搞创作时，素描稿都画得非常扎实，用作背景的道具一定要亲自看过画下。另外，陈逸飞每每有了创作思维时，都很注重去现场体验生活。想想现在的很多画家都在依赖照片创作，甚至直接“临摹照片”，实在令人汗颜。
正是陈逸飞这样的创作态度，每次创作时都能将细节观察得很具体，画面生动优美。就连《黄河颂》这样气势恢宏的油画作品，也能表现得非常抒情，很有诗意。应该说，能够达到如此艺术境界的当代油画家越来越少了。
陈逸飞油画作品
作为一个地地道道的上海艺术家，陈逸飞具有学院派的端庄和温文尔雅，熟悉他的人，都时常被他的宽容和平易近人所感动。他说过这样一段话：“我一直乐观，一直兴奋，遇到什么事情都无所谓。就像旅游，晴天固然好，突然下雨了也别有一番风味。如果一下雨就抱怨，一路玩不好，何苦呢？”这就是惊龙轩所理解的“为人师表”，抛开艺术水准不说，这样的人生态度对于学生来说才是最有感染力的，也是艺术生涯中非常宝贵的财富。
陈逸飞油画作品
学习基础的话跟画家学比较奢侈，如果是搞创作的话看自己的基础和追求，你如果只是玩技术的就找跟你一样技术很厉害的学，如果你是想发挥自己创造力的那就找有创新能力，作品个性非常强烈的画家学。
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
油画是舶来品不错，但中国画家的作品中，从引入的第一天起，自觉不自觉地就已经融入了许多中国元素。
其实你不融入也不可能，中国人画，中国人看，自自然然就会是中国的题材，“油画”也好，“水彩画”也好，“水粉画”也好，都只不过是绘画语言、材料、技法不同，学会了这些，不画中国题材，又能画什么题材呢？
再说，徐悲鸿《田横五百士》的内涵，有几个老外能懂？而拉斐尔所作《雅典学院》，又有几个中国人会感兴趣？历史、文化、心理、性格，中国人和西方人的差别太大了，你就是想画西方题材的油画，大概率也画不出来，至少也可以说画不好。
所以我觉得不必太刻意强调融入“中国元素”，譬如中国结、水饺、长城、汉服、熊猫等等；就如同画中国画一样，尽情随性地创作即可，反映你内心的真实情感即可，描绘所见所闻即可，表达本真的价值观即可。
只要你是中国人，不必担忧你的作品中没有中国元素，因为“中国元素”早就渗透在我们的血脉中，甚至排列在我们的基因结构中。
当然，我们并不排斥西方油画，它们有它们的特质，有许多伟大的、摄人心魄的作品，面对这些作品，欣赏、学习、借鉴都是不可或缺的。但自己创作时，不用担忧会被同化，就好比交往一个外国朋友，完全不必担心自己会变成红头发、蓝眼睛一样。
尽管油画是舶来品，但其在中国的发展过程中，中国元素一开始就有效地、全面地融入了这个画种；对每一个创作者来说，真诚面对自己的内心才更重要，才能创作出非同凡响的优秀作品。
我🈶️话说：油画入华夏已有一百多年的历史，虽然对中国传统绘画有一定的影响，其影响是有益的，它促进了中国传统绘画表现样式的丰富性，它与中国水墨绘画共处一室犹如无极图般的存在。无所谓刻意强调“如何有效地融入中国元素？”我以为这是杞人忧天的想法，是对中国文化缺乏自信的表现，感觉油画如狼来了一样会蚕食我们本体绘画的焦虑。中国的文化博大精深就是得益于她的包容力，世界各地区的文化一旦进入华夏这个熔炉后，会形成具有中国特色的文化载体。所谓油画只是一种艺术形式而已，它区别于中国绘画的看世界的方式不同，我们用这个形式去表现发生中国土地上的故事，描绘这里的山川河流、花草树木、人文景观、各族兄弟，就是最有效地、最自然地融入到中国的文化语境里，成为了具有中国意象的绘画形态。
说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间透视效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素
现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，
我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆***用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，
所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，[_a***_]中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，很简单的道理，自己原本没有的特色，就要先去学习模仿别人已有的特色，这个过程就是学习新技法的过程，
又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，***尺度是有界线的，
到此，以上就是小编对于艾轩水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艾轩水彩作品的2点解答对大家有用。
