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国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触顾名思义，就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同，当毛笔遇到宣纸，毛笔留在宣纸上的每一笔，都在散发着只有中国画才有的魅力，毛笔在宣纸上游走，当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条，无限的可能都会发生，也还没来得及想象，一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究，可谓已登峰造极，只是基础性的就有十八描，又因为中国画一直有书画同源之法，作起画来恣意挥洒，所以19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异，中国画重气韵，追求意境，不求形似而求神似，油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异，中国画往往是一气呵成，如行云流水，而且也无法更改，油画就不然，用笔断断续续修修补补，甚至可以东一下西一下，当然也可以更改覆。曾经发过一篇图文，内容就是很多中国的著名的油画家，到了晚年更喜欢画国画，除了对中国传统文化的喜爱，也是因为中国画用笔的酣畅淋漓。就是那么重视写实的冷军，自己也是说过，比起油画更喜欢画国画。
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。
不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。
孩子5岁了，给他报了美术班，可没进步，难道是没这方面天赋，还是教得不行？怎么解决？
我觉得这个问题的关键是：
2、你了解五岁孩子绘画的特点吗？
3、孩子本身排斥画画吗？
个人觉得如果孩子不排斥画画，你这个问题并不是大的问题，只是你对于绘画的不理解造成的误区。
一、孩子的绘画特征
孩子天生都会画画，只是我们大人不懂绘画，总用“画得像或者不像”来评价孩子的绘画水平。
孩子在4-8岁时期，画画不是按照自己看到的，而是按照自己认识到的，感兴趣的、关心的事事务，到9岁左右，孩子才开始出现“视觉写实”倾向，***用和成人类似的观察方式来绘画。（各年龄阶段绘画特点，具体如下图所示）
过早的干涉孩子，把不符合他们年龄特点的方法教给孩子，则会限制他们感觉和意识的发挥，最终让孩子对绘画的感觉得不到发展。
二、家长的态度和期望
孩子5岁了，如果他喜欢画画，就要好好培养，画画需要长期坚持，不是一天两天就能学好的，你家孩子画得像抽象派，虽然不是很好看，但是说明他想象力丰富，刚开始让他多临摹，有了一定功底以后多写生。画画到一般水平不需要什么天赋，要成为大师就要看天赋了。一般水平用心坚持练个五六年就可以。用心练习越多，时间越长，画的越好。不用心，不坚持，三天打鱼两天晒网永远都画不好。
适才而教，首先你要去发现孩子的天赋和兴趣优点，虽然说人生没有捷径，但是选择适合的路会少走很多弯路。选择孩子喜欢的学习起来才能事半功倍，相反孩子不喜欢的，你强制让他去学习只会让他厌恶起到反效果。家长还是尽量不要把自己的思想强加给孩子，因为我自己就是一个典型，小时候[_a***_]的教育方式养成了我小时候叛逆现在内向的性格，所以建议家长多给孩子一点自己选择的空间。
目前孩子还小，你让他学太多技巧上面的东西也不现实，现在学美术就是启蒙阶段啊，培养孩子对兴趣的一个爱好，启蒙时间长一点，并不是坏事，反而启蒙时间长一点，爱好坚持下去的可能性越大。
为什么这么说？其实很简单，因为我们不管学习什么东西，都会有瓶颈期，都会有枯燥无味的时候，而此时我们就需要靠启蒙阶段的美好感觉去坚持，启蒙阶段的感觉越美好，我们就越舍不得放弃所学的兴趣。
而我们现在的父母做的却恰恰相反，我们只要仔细回想一下，我们的父母，包括我们自己在让孩子学兴趣的时候，是不是比较功利？不断的让孩子学习技巧，逼迫孩子去训练，考级，很多孩子按照父母的要求考了一定的级别之后，就再也不愿意学习了，慢慢地技艺也生疏了。
比如说钢琴学到10级之后，不需要考级了，家长也不在逼迫孩子练琴了，很多孩子慢慢就也不练习了，因为他们自己也觉得已经完成了任务。
我们不如把孩子的兴趣爱好放到一个终身的节点上去，毕竟我们大多数人也不会走专业路线，那我们何不慢慢来，花终身的时间去慢慢学习一个美好的兴趣，而这个兴趣也是我们一辈子所爱的，舍不得丢弃的。
学美术时，应该先学什么再学什么？
谢谢邀请。我把我学美术的经历告诉朋友们。
我上高2,那时候我已经学画画 有几年了 就是这么一个哥们. 结果高三美术加试的时候. 那年我们考鲁美.他的素描排他要考的系 第二名. 把我们全班都阵了. 你提的这个问题,和当年我这个同学问我的问题一样 我现在同样不知道该如何回答你.因为,我不知道你对美术到底有没有兴趣和***. 如果你充满了兴趣和***,那还能什么. 敢想敢干. 清华考个专业前三完全有可能. 话说回来,如果你对它的兴趣很牵强.只是因为 美术学院的文化课分数低. 我觉得,那就没有必要.因为即使你上了美术学院,大学的四年你同样会很煎熬 也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体,一开始形找错了,老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时,到下课的时候,这个新进来的同学,可能在你看来画的很简单的他,却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你,还是那个毛病! 这就是"白纸"效应. 从小学画的人,如果一开始就进行素描的枯燥训练,往往会 把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力,老师可能也不太重视,这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差,这样在长大上了高中以后,会下意识的犯错. 有的人意识到了,经过艰苦的努力会改过来.而有的人,认为,这个老师不了解我,我那么早就开始学习画画了,是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评. 高中开始学习绘画的同学,往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候,会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小,他可能会买来书去看看***的原则.老师告诉他毛病在哪里,他也会认真的听,不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的***. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多,我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.
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