大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍江南水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
中国现代书画名家有谁？
现代画家以1949年新中国成立时还活着，具有艺术代表，他们传承、创新，并影响至今。
齐白石（1863一1957年）湖南湘潭人，画虾为代表。
徐悲鸿（1895一1953）江苏宣兴人，画马为代表。
黄宾虹（1865一1955）浙江金华人，黑白山水。
傅抱石（1904一1964）江西新喻人，山水画代表。
李苦禅（1899一1983）山东高唐人，画鹰为代表。
潘天寿（1898一1***1）浙江宁海人，大写意花鸟。
你最喜欢的画家是谁？
你最喜欢那个画家？
这是一个个看法，但是我最喜欢是达芬奇，因为他不仅仅是一位大师，还是一位天才，文艺复兴时期与他齐名的还有米开朗基罗和拉斐尔。但是只有他是一个天才，他不仅仅绘画出色，还有他是一名发明家，比方说在***的建筑设计中已经体现到现代的人的潜水艇与救生圈的设计，只是超前的意识但是还没有被当时皇宫贵族所用。
世界名画、中国名画非常多，名画家也多：达芬奇的《蒙娜丽莎》、达维特的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等等；中国古代画家顾恺之的《洛神赋》、张择瑞的《清明上河图》等等；中国当代画家董希文创作的大型历史题材油画《开国大典》、罗中立絵制的油画巜父亲》，上述中外古今的艺术作品均有艺术性、时代性、民族性、世界性。画家们也受到人们的喜爱。我最喜欢中国画家刘文西先生，他创作大量歌颂***的作品，细腻、准确、生动、亲切、传神。
我最喜欢的画家是齐白石，他是著名画家，所以，我最喜欢的画家是齐白石[赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
我喜欢梵高和达利。梵高的画，我感觉连空气都画上了，至今没看见第二个做到的画家。再就是超级喜欢梵高传这本书，看了几遍还是喜欢，又去找别人的传记，却再也没找到这个味道的，一本都没有。
气得我，不怎么读传记了。心里恨恨地想，写传记的能不能长点心，写的那都是啥呀？拿腔作调的，自以为写了世界，其实什么都没写入味，希汤寡水的。
再就是画家成群，有特点的不多，能像梵高一样画出了气息，更是没看见。
达利的画，变形最厉害了。我从没看见过把变形破碎荒诞画得如此有逻辑。某些画家，要么中规中矩，被限制在艺术狭小维度里，如同被关在笼子中。要么不受限制，大变形，但是没找到微妙的逻辑，乱变一气，看得人让人烦躁不安。
达利能把时间画出来，把梦境画出来，而且不是做作地画出来，画面颇有想象力，这就是艺术的海拔高度。
画家和摄影家是艺术的“格斗”士，不像别的艺术各自表演，“评委打分”。画面就放在那，如同三拳二脚对打，高低一目了然。所以画家很容易自称或被称呼，但又最不容易让人记住，你到底表达了什么？
绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
其实艺术家一直是一个神秘的群体，关于他们的生活以及创作为大家关心的挺多，针对提问我做以下方面解答
1.艺术创作与绘画概念问题。
从侠义讲，大多数理解的艺术创作就是绘画、雕塑类创作，基本可以涵盖，所以以上提问的二者合作共赢问题立意不存在。但从广义来讲二者是包含关系，艺术创作不仅包含了绘画创作还有音乐创作，舞蹈创作，以及其他门类艺术创作，所以问题本身有一定局限性。
2.艺术家与艺术工作者的概念问题
不是所有的艺术工作者都可以叫艺术家，这个身份界定，需要很多方面评判，你的专业技能，专业水准，从事时间，在专业领域的贡献等等。我想一个真正意义上的艺术家绝不是哪个艺术工作者随意自封的，而是行业和相关领域大多数人认可的，说这么多可能有人觉得我这些解释似乎和提问者的问题偏离了，那么下面继续讨论。
3.艺术家生存与创作。
很多艺术家都会面临这个问题，生存与创作的矛盾。也就是你经常的参加一些社会活动，应酬，那么你工作的时间结构发生了变化，势必会影响你的创作，以及艺术发展。尤其是一些年轻的和没有走出来的画家（我们姑且称为艺术工作者更贴切），表现的更明显，大多数是因为生活压力所迫。我从事画廊行业近十年，接触艺术家甚多，很多人有一腔热血，怀揣着艺术梦想入行，最终迫于生活，改行或放弃。所以，如何合作共赢，实现艺术理想，我觉得如下：
A.有一颗赤子之心，对待艺术，这一点尤为重要，因为在面临困难时这是强大的精神支撑，让你挺过去。
B.把握好两者的度，工作重心永远要清楚。我有一个画家朋友，工作上班半年，创作半年，正如他说，我上班挣钱也是为了画画。对于已经有一定成就的艺术家，也要把握好这个度，艺术家毕竟是艺术家，不是社会活动家或其他的家。
到此，以上就是小编对于江南水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南水彩教程的3点解答对大家有用。
