大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩鲜花教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩鲜花教程的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
水彩画如何画出石头的立体感？
怎样才能画出立体感来呢，主要原因要从以下几个方面去找：
1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的***穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。例如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
3、颜色调配加***太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
水彩花卉画和水彩风景画在技法上有什么区别？
水彩花卉画和水彩风景画在技法上有区别。为什么这么说说呢？首先要从一下两个方面来讲。
其一，水彩花卉画篇幅一般都不大，而花卉个体也比较小，用笔同样小，手法自然细腻。画到最后要表现花卉的质感，就是******的感觉，必须层层叠加水彩，让色彩有花粉的感觉，并且鲜艳，娇滴滴的模样。所以比较技法比较细致。
其二，水彩风景画比较讲究抽象淋漓尽致的感觉，自然笔触比较大，水分比较多，营造一种透明虚无缥缈意境深远的画面感觉。所以手法就像国画比较写意，比较大气。细致的手法反而画不好风景画。
这就是区别在此。
到此，以上就是小编对于水彩鲜花教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩鲜花教程的3点解答对大家有用。
