大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩背影的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩背影的画法的解答，让我们一起看看吧。
有没有好点QQ微信头像，要女生的，手绘的那种？
很高兴回答你的问题！
给你分享这组可爱俏皮的做头像吧！
颜色比较大方自然！
bling bling大眼睛你值得拥有！
我是画师木子，每天给你分享不一样的手绘作品，欢迎加关注哦！[送心]
小姐姐，好看的qq微信头像来了
很高兴能回答您的问题，苏苏是一名手绘头像设计师，我的绘画作品全部都是手绘的，一款童话小镇姑娘的画风我觉得特别适合做qq微信头像，画风温婉大气，可爱动人。看着就特别舒服的感觉。分享给大家看下，希望我的回答能够给您带来帮助。[玫瑰][玫瑰]
很荣幸回答楼主问题
好看的头像千篇一律 但是你找到适合自己的头像了吗？ 我是一名手绘师 帮助很多人画了只属于他们自己的头像 嘿嘿～ 我先来分享一波超好看的女生手绘头像 希望喜欢💕
现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？
我说句实话吧，其实就是打着幌子组织旅行团，并收取所谓的团费，加上说有老师指导，一个人多收几千块，不用旅行社执照比旅行社赚钱多了，甚至还组织出国写生考察游，想想看能赚多少钱就知道为什么有人组织了！
羊毛出在羊身上，又想马儿跑又想马儿不吃草的事情没有，不然没人会这么热心组织的。
你好亲，很开心回答你的问题
特别是对于风景题材的油画创作，一定要走出室外，亲临大自然写生
在中西方美术史上，没有相机，科技匮乏的古代，画家进行绘画创作，全凭写生的经验，但是科技匮乏，丝毫没有阻挡许多美术史上的画家创作出众多优秀经典的绘画作品。
特别是对于风景写生的油画创作，必须走出室外，亲临大自然创作
如果在网上搜集一些风景照片，或者去一处风景拍许多照片，然后拿回画室创作的话，那么创作出来的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神气韵。
西方美术史上印象派油画流派，是特别注重直接对景写生，哪怕印象派时期已经出现了相机，但是印象派画家如莫奈，梵高，毕沙罗，西斯莱经常坚持在室外写生
油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。
先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。
我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。
真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。
十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。
这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。
例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。
印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。
谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？
不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。
还有最重要的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！
自然的作品让人看起来更有感觉。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。
印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。
写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。
怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。
不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？
创作出一幅满意的写生油画作品
自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，
要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，
我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“[_a***_]”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟***沟通交流，发现***优秀完美的个人特征，
虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派大师梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。
到此，以上就是小编对于水彩背影的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩背影的画法的3点解答对大家有用。
