大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乌鸦的画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乌鸦的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏印象派的绘画作品？
谢豪友相邀：
我是个老古董，对印象画欣赏不了，我只欣赏纯正的水墨画，并且是以诗入画的作品，
诗是有声的画，画是无声的诗！诗画给人一种心旷神怡的感觉，有说不出精妙，
印象派兴起源于19世纪60年代，慢慢这种方法兴盛于70、80年代，它们反对那些因循守旧的古典主义画派和虚构臆造的浪漫主义画派，他们提倡走出画室，不闭门造车，崇尚描绘自然景物，以熟练的各种手法来捉取瞬间的印象。
在一回画展中，一幅油画大师莫奈题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的疯狂攻击，那些正统画评家们戏称他们是是“印象派”画家，因此印象派绘画便由此而得名了。
当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。
正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外***风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，***辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。
印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
雷诺阿《青蛙塘》
众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》
某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。
莫奈《睡莲》
莫奈《冬季早晨时的干草堆》
印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。
名画中的真实写生场景，塞尚是田园居士，梵高的作品该如何评论？
梵高的《星空》《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人***澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得***洋溢，热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。
宇宙之动和人间之静，一动一静，隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢，在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水，随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许，这就是凡高给我们的一种隐喻。
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