大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于傻子水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍傻子水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
国画与油画都是造型和色彩的艺术，理论上讲都需要一定的素描基本功。
只是各有侧重点而已。
我从小习画，如今已四十余年。小的时候，也是从素描入手的，觉得画得像才是好作品，而像的前提要求就是造型要像，比例关系和明暗要符合描绘对象的自然特征。
宋朝写实绘画之一
但随着习画的不断深入，特别是进入到国画的领域。才别开洞天。中国画讲究的是多点透视，而素描和油画则是单点***。在素描这个概念进入中国之前，其实国画也是非常注重写实和明暗，以及造型的，比如宋朝的工笔花鸟、人物和山水，其精细程度一定不亚于西方的素描及油画。
宋朝写实绘画之二
宋朝也成为了写实绘画的鼎盛时代。只是，那时候没有“素描”这个写实绘画的基础词汇，实际上，对于当时的画家来讲，他们掌握的写实技法与西方素描如出一辙，本质上没有大的区别。
所以说，国画可以“增添”素描这样的表述并不正确。是古而有之，并非是当代才加进去的。
宋朝写实绘画之三
至于油画能否“丢弃”素描这个问题，我个人认为，这是西方绘画的基础。但不是每一位西方绘画的画家都严格按照素描的程式来创作。画油画的画家不一定学习素描，但他要成为油画的主流，那就很有难度。
没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
各位大佬们，自学美术有可行性吗？
我分享自己的一点心得体会，首先你得明白学美术的目的是什么？是自娱自乐还是专业深入，如果是自娱自乐，那可以网上看看视频买些简单的入门教材就可以学习了；如果是走专业路线，那就比较有讲究了，选择一旦不对，在怎么努力也是白费时间。从专业的的角度来说，首先得有一个历史性的眼光，不要总是凑热闹，看着这好，看着那好，这样的话就就不能找到根本，对自己的学习意义不大。所谓历史的眼光就是要先去看看美术史，看看几千年以来先贤们是怎样在走美术这条路的，然后找准我的方向，一步步的走踏实，把自己的修养提升上去（办法就是多读书，多阅历，多练习）。碰到明师（真明白道理的老师）就要去拜，这样你的源泉才会源源不断。
首先，不建议纯粹的自学，一定要找个水平相对比较高的指导老师，这会让你不走弯路或少走弯路。僻如学武术，如果没人指导，纠偏，你的很多招式会变形，甚至是扭曲，学美术也是一样的道理。美术能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。是非常值得学习的，不管你是否从事与美术专业相关的工作与否，如果你有比较好的学习美术的经历，那么，无论今后你从事什么工作，你对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，都是与众不同的。你的观察力、想象力、创造力，都是高人一筹的。
当然有可行性！
我从小到大都非常喜欢画画，只要有空，就会临摹好看的图片。我也特喜欢日本动漫，经常临摹动漫人物，用的工具有水溶性彩铅，水彩，水粉。当我想把画画得好时，我会去从网上买绘画教程书和观看绘画教程***，从而提高自己的绘画水平，也会在贴吧和兴趣相同的吧友讨论关于绘画方面的问题。
下面是我画的画，临摹的动漫《地缚少年花子君》，前段时间非常火，我把漫画看完后心血来潮画了好几幅。
当然有。可行性吗要从几个方面来讲。首先选择了自学对个人的意志力考验是比较大的，自学意味着你要花大量的课余时间去找资料找方法找老师（指的是买技法类的书，相关老师***课程等），你要不停的强化训练不停的反复试错，这期间有时会因为某些事耽误或停顿，反正说起简单做起来还是难。在挑选教材方面如果没有老师的指导真的很难找到适合自己的教材，你会从网上买下一大堆，等到收到的时候你会觉得这些书根本不是你想要的或者里面完全就是一个不想让你学会的老师再教你，都是些流于表面，真正可用没几处的废纸。再者就是挑选工具跟材料也是，实体店不是太远就是你不认识，某宝呢上面吹的天花乱坠到手呢没几样你会认可，总之处处是坑。不过也不能灰心，必竟是前期万事开头难，你总是多少要交些学费的，傻子总有一天也会变聪明的。随着你不断的试错不断的往前推进，你总会慢慢成熟。建议从基础学起，开始可以一个阶段一个阶段进行给自己设定一个时间，给自己定下任务要有足够量的学习，一旦决定了就不能做做停停。遇到问题可以多多请教相关朋友指点。多多在网上寻找一些跟你一样爱好的人，尽量少走弯路，偶尔加强一下理论知识的学习。多看一些相关的杂志提升自己的眼界。总之自学肯定是比较无味要耐的住考验，多学多练，必竟这条路没有近路还是要努力走好每一步。一些个人建议仅供参考！
无绘画基础怎么办，报画室有必要吗？
肯定有必要，画画，闭门造车是不行的，没有专业教师的指导是不行的！画画有好多的技法，还有***，构图，虚实，纯度，明度，冷暖，[_a***_]，等等，不经过专业学习是不可能有成效的
每个人都是从0开始学画的，0基础不可怕，只要是自己发自内心喜欢，然后用心去学，基本都能学的很好的，就怕三天打鱼 两天晒网，就很难进步了。
另外，如果想让自己有很大的进步，个人还是建议报班吧，专业的老师，专业的课程设计，有针对性的去学，再加上自己认真学习的态度，不进步都难。
一句话，没绘画基础不可怕，只要路子对了，态度对了，就很容易达到目标的，加油吧！💪
看你是想系统的学，还是想当兴趣的学，想自学可以报网课，如果要专修建议要练练基础，画室有教素描色彩这些基础，好的老师真的很重要，可以让你少走很多弯路。想学（国画油画等等）专业技法建议找老师。）
你要知道，美术没有对错，但有好坏美丑。
虽然很多人也可以自学一年，学出来还是一团浆糊，但是也可以去报个班，一周画3小时，一年把基础都学好，受益终身。
很多人说没机会没时间，说真的，一周三小时，一次课150块，大家不是真的拿不出来，只能是根本没那个热情，只是看到有人画的好看，于是就羡慕了而已。大多数人根本没这个认识，就以为画画是个业余时间就能干好的事，偶尔想起来画一画就能画出名堂的事，所以去买一套相对专业点的工具，找个好的画室好的老师，很多人有样的观念，就是想不费时间，不费精力，然后画的和大家一样好。几乎80%的绘画下的问题，都可以用一句话来回复“去把基础学好”。其实他们不知道吗，大家也不是傻子，肯定都知道基础很重要，但是大家就是不想费那个时间精力而已。
你好好想想你到底能在绘画上投入多少，想收获多少，如果真的你想做的东西很多，就找个美术班去报名吧，真的效果比自学摸索好太多太多了！
最重要的还有平时多画多练，多看好的作品、绘画过程，多看看看别人的绘画过程，看看有什么方法技巧是自己可以学习的。
到此，以上就是小编对于傻子水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于傻子水彩教程的3点解答对大家有用。
