大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品国展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品国展的解答，让我们一起看看吧。
怎样看待今年美展的国画？
看到这个题目，我第一时间去找来关于今年新国展的作品图。在《中国美术》公众号上看到了所有***图片，包括获奖提名作品。
大致先翻看了一部分，感到疑惑，这是真的新国展吗？不会是我看错了吧？或者标题有误，仔细看看，确实不错！只是整体感觉象洋画展，可有不是油画、水彩，有点四不像啦！
有网友调侃：所谓的大气，就是尺幅大；所谓的功夫，就是画够几万几亿笔；所谓国画，就是拿毛笔用中国画颜料在宣纸上画的花花纸；所谓美展，就是评委以个人观点认为比较好看，拿出来大家一起看看。等等。
不仅仅整个画展作品看起来不像国画，整个画展更像是某一人的画展，所有作品千篇一律，没有差异性。都说艺术引领时代，这些姑且只能称画，算不上中国画，更算不上艺术。
更深入一点，多的是照片画，并且没有笔墨的体现，中国画力的笔墨时说的书法线条，骨法用笔。不能告诉我横竖交叉的就叫线条；墨色不一的就是笔墨。素描，西画里的线都是无形之线，是几何学里的线，这些线只代表轮廓，不能表义。中国画线条要用书法的线条，不但代表轮廓线，还代表作者的思想，是表义的线，是有形的线，甚至说是四维的线。这一点违背了《六法》中的“骨法用笔”。不用说骨法，甚至就没有笔性。
再说说又一个违背《六法》的问题，“气韵生动”。总观所有画作，哪有什么灵性可言，都是为画展而画的，被禁锢住灵魂的动作结果。这些以评委的喜好为宗旨，以得奖为目的的功利思想下的作品，只能称其为“集体主义”创作，缺乏灵魂。一幅幅看起来乌烟瘴气，连美感都没有，更何谈意蕴和灵性？
现在的中国画创作者大多不敢去留白，或者少画而美其名曰留白，走了两个极端。这届国展明显的是不敢留白，画面塞的满满的，没有气息流通的通道，普遍给人非常大的压抑感。以至于章法混乱，布局局促，不能给人的想象留有余地。失去了中国画的那种独有的、区别于其他画种韵味。
今年美展国画展的现象不足为怪，以后的展览也还会是这样。这倒不是参展作者能力和水平问题，是因为评委的门槛逼迫所至。如今国展已经形成了一个产业链条，各种培训班吸引了大量的资金和相关产业。而这些链条的关键是评委和组织者。
如果变革了美展的形式、要求，势必牵动到美术上层人物的利益。而这种势力非常强大。谁能撼动这块蛋糕？
基层的小画家、小人物是非常可怜的。不过，如果你把画画当成自我***，画自己想要画的东西，国展对你有影响吗？
一九八零年时和韩永和老师一起画过广告招牌，大概和现在的国展画一样，只不过绘画工具不同，一个是用排笔、现在改用毛笔，和六七十年代画老像有一拚，毫无笔墨毫无看点，看了晚上做恶梦，传统中国画的影子都没看到，西方文化艺术侵略的继承人。
每年的展览都汇聚了全国各地的优秀作品，大家在投稿时一定要注意文稿的要求，比如尺寸，题材，以及时间，由于投稿过多，一定要提前准备好作品早日邮寄，方便评委初选，其实还是很多正真的高手沉淀在民间，有一种归隐山川居士的感觉，看淡功名利禄，在他们眼里，大部分名家不过是跳梁小丑罢了，欢迎朋友留言点赞关注交流
临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？
世界上，任何艺术形式都在摸仿，比例京剧四大名旦，现在都有自己的传承人，都是在摸仿，如国画大师张大千，齐白石，他们的学生都在摸仿***的画意，就是张大千***，早在30年代，跑到了敦煌去临摹了敦煌壁画，丰富自己的绘画知识，摄影更是这个样子，好的摄影作品***喜欢，但***都在摸仿，只有摸仿了摄影精品，才能提高自己的拍摄水准，这是十年前，我模仿了一张郁金香的照片，从此以后对我的启发很大，从这张照片中，我学会了如何去拍郁金香了
临摹别人的作品加上自己的想法和风格，不能叫抄袭，而是再度创作。
学习书法，首先要临摹历史上著名书法家的作品。如楷书的宋四杰，行书的二王，草书的张旭等等。临摹好比孩子学步，等到步伐稳重了，再加入自己的想法和风格，这就叫脱帖，即孩子有了自己的行走方式。
脱帖之后，就可以创作。虽然从你的作品中可以找到古人的笔意，但此时的作品是加入了你的想法和风格，完全不等同与学步时的临摹，而是你通过想像和发挥，有了你自己的韵味，这样的作品是创新而为之，是你通过学习而变成自己的东西，并能驾轻就熟了。
因此，通过临摹同时加入自己的想法和风格，这样的作品叫再创新、创作，不是抄袭。
临摹别人作品，加上自己的想法和风格，我认为不算抄袭。应该是创作的一种方式，或者说是再创造。
原创的意思是从无到有。按照这个说法，严格意义上的原创，几乎没有了。无论是油画还是国画。即便是从远古岩画起源来看，也并非是一个单独的人从无到有独创的。它是人类智慧集体迸发的现象。
所有***，没有天生就是原创者。没有谁天生就是独树一帜的***。都是要经过对先辈或各***技巧的学习和揣摩，借鉴前辈诸多优秀作品的风格技巧，结合自己擅长发挥，创造出来的、符合时代审美要求的作品。
说到底，临摹是绘画的一种学习方式。通过临摹优秀作品，学习掌握前辈***的技法技巧，吃透作品的精湛手法，加上自己长期不断地实践练习，久而久之形成自己所特有的艺术风格。
因此说，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭！这种情况，要么是学习手段，要么是一种再创造的方式！
但是，如果将临摹作品拿来参展或发表，甚至当做盈利的手段，那么这种行为叫抄袭，其“作品”叫***。
临摹别人作品，再加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
临摹别人作品，这类似于老百姓讲的“照葫芦画瓢”，是初学者掌握了基本绘画技巧后，练手之作，如果说是“抄袭”别人也不为过；之后，若加上自己的想法和风格，则又提高了一步，就不能叫“抄袭”了，当然也不是今日头条里常说的“搬运”，应该是“化用之作”。
提到化用，想到了冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》。
比照冷军的《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》与达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》后，不难发现，二者有许多相似之处。其微笑、其神情以及两幅油里的人物手势等都有相通之处。
但冷军在《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》中，又赋予了新意。抱胸微笑的东方女子身后没有了《蒙娜丽莎》的背景风景，却借鉴了中国国画中“留白”的手法，***用了纯色，这样处理后，给欣赏者留下了无限的想象空间。省去了华贵的纱巾和丝绸，取而代之的是草绿色毛衣，这样处理，则突出了朴素和亲切，画中的女子仿佛就是咱们身边的人。体态不再丰满，但在高领毛衣中藏着的那张女子的脸，很纯洁，很亲切，仿佛是邻家女孩。女子的微笑和神情似乎在认真地倾听邻居们的闲谈。
到此，以上就是小编对于水彩作品国展的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品国展的2点解答对大家有用。
