大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逆光水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍逆光水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
撒盐法的正确使用方法？
撒盐的时间把握是比较重要的。一般我们认为水分从纸的表面渗透进去时为比较合适的机。判断方式为:逆光观察，纸面无光泽，不反光，但富含水分时。此时到纸张干到某个程度之间的时间内，(这个时间段根据温度，湿度而定)撒盐均能呈现固有肌理。不同的是，在这个阶段，盐撒在不同干湿度的纸面上，开花的大小，纹理的强度是有所不同的。影响肌理效果的还有盐的颗粒大小，画板的倾斜度(水分的流动性)，纸张品牌，颜料品牌以及被施加肌理的颜色属性。(较深的颜色或者饱和度较高的色块)。
对于撒盐法施加后最终产生的效果，大家可以对其进行预判，但不可进行太多人为干预。包括撒盐时的手法，也建议尽量随机，自然。如果太过刻意地想要撒出某种密度，撒到某些指定位置，在后期太多的调整画板倾斜度，盲目的施加或吸收水分等，最后即便得到开花的肌理效果也不一定显得自然，有时候会弄巧成拙，画蛇添足。水彩画最大的特点之一就是某些效果随机，不可控。如果太多的人为干预，画面最后会比较死板，刻意。肌理效果的处理尤为如此。
建议大家多用废纸(或者画废作业的背面)做对比试验，期间多观察，多尝试，多记录。
荷花怎么拍比较有意境？
喜欢拍荷花的人太多了，拍出新意确实很难。华为p20随走随拍，结合自己拍荷花的实践，谈粗浅体会。
一是立意优先。想把荷花拍得有些意境，想表现荷花的什么，拍摄主题思想，得根据实际情况仔细考虑。
二是先把主体拍清楚。主体一定是占据画面最重要的位置，对焦一定是在主体上，这样才能突出主体，进而表现主题。做到这点之后，再考虑出奇制胜，创出新意。
三是小处着眼。既然拍出新意很难，更不要好高骛远，大的主题意境难把握，大场景难驾驭，莫若就做眼低人，细节小处着眼。
四是增加画面趣味性。引入一些趣味元素，欲说还休，把主体适当隐藏一些。
五是苦练内功。摄影是作者审美情趣的流露，没有深厚的文化素养，怎能拍出意境。多学习摄影理论，多实践尝试积累素材，熟悉拍摄规则才能融会贯通，拍出新意。
佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花被人们视为洁净圣花，出污泥而不染。夏天荷花盛开，是职业摄影人和摄影爱好者争相拍摄的对象之一！然而很多人却因为构图千篇一律而苦恼！我作为一个业余摄影爱好者也有这样的烦恼，不过我觉得多拍、多看、多构思还是可以拍出好的作品！回到上面的问题“荷花怎样拍才更有意境？”我个人实践觉得应该注意以下细节：
首先，拍摄荷花，不能人与亦云，拍摄前自己要有一个主观的构思或者想法！有道是世界上没有两片完全相同的树叶！荷花拍摄也是这个道理，不同的人有不同的审美，对意境的理解不同，你的作品不可能让所有人满意！
其次，在与圈内人交流时，取其精华去其糟粕，这样才可以形成自己的风格！一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，是拍摄者自己独立思考的艺术创作结果，必定高於实景胜於实景，这样的荷花才富有源于生活高于生活的意境。
关於荷花“意境”的摄影技巧可以通过这样构思得来：
第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。
第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。
第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。
第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜艳荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。
第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。
第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。
到此，以上就是小编对于逆光水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于逆光水彩教程的2点解答对大家有用。
