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朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好？
这个问题在于自己的想法，不能定论。既然朋友看上你的书法，证明朋友爱好书法。并且了解情况知理知已知彼，所谓求有几种方式方法，试探的方式有，慎重考虑确实欣赏你的作品也有，能挂起书法作品者一般都家境不错，求之有道。常言说；亲戚有个知不知，朋友有个已不已。我有个同事，也算朋友，又是老师，爱好书法，经奋斗拼搏是省书法协会会员，若同事求到一事同仁，尽力而行。下面是他的作品请欣赏：
如果对方是朋友，我一般都是不收费的，因为双方都有来往吗。但如果他有商业价值的使用我的作品，都会意思意思。因为学书画太忙，我碰到的那些不花钱捡漏的文痞流氓少。
回答你这个问题的前提是朋友要你写吗，既然是朋友，就会在平常有来往的，所以我都是这么处理的。朋友之间如果你表现的铜臭味太浓，那还是朋友吗？
你这个问题问的好，很多书法家都有这种顾虑，而且有很多人会认为，书画家是个很容易的工作，不就是简单写几笔字，不到一分钟的事。还有的书画家都碍于面子，很难说出拒绝。甚至还有一些人会说真小气。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。你看着容易，其实只是看到了一个表面，其实把书画家学书画比做为一个孩子，一点都不为过，我们小的时候从牙牙学语到流利说话，从一点点翻身到爬，再到站起行走。
有人用几十年，也有人可能用一生的精力和时间作为本钱，每天坚持研究学习，日复一日重复练笔，腰酸腿疼，真的很累，比干一天体力活都累，干体力活还有收益几十块，练习就是在亏钱。
书画家学写字画画就是这样一点一点的积累，笔头功夫都是练出来的，正所谓“废纸三千，一事无成”，一幅好的作品都是上千张纸堆出来的。
书画家就是一个职业，表面比别的职业光鲜，大家都称呼“艺术家”，但真的很累，背后要多少汗水，你又了解多少呢？ 其实说到更明白一点，书画就是书画家的产品，是书画家生活的根本，是养家糊口的来源，如果是朋友要理解与支持。
如果你开口向书画家要一幅作品，书画家不给，你说画家小气，那就不应该了。如果身为朋友，你只要张纸或要点墨，我相信任何一位书画家都不会吝啬，所以你不能说画家小气。
不应该送并不是小气，著名国画大师齐白石在自己屋子前挂了一个牌子，上面写到“少一分不卖，概不赠送等内容”，当时也有很多人说齐白石“小气“，齐白石却笑着回答说：“我这是珍惜我的劳动成果”。
在我老家有句俗话，“感情深，一口闷”。既然感情深那就直接送吧，好朋友也都会珍惜。
【总结】
谢谢你们的邀请，各人的爱好不同，我不多爱好书法作品，书法的字写的也不很好，不愿意去现丑了。纵观世界发展，书法作品是让大家去消费时间，磨炼人的意志吧。在当今科学技术的发展，毛笔字像旧时代的石器，将被逃太。就像研究古人文化一样，只是研究而已。
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画***，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
国画和水彩的发展前景分别是怎么样的？
国画是灵魂，水彩画是肉体。可以结合，可以区分，却不可以互相替代。如果失去了灵魂（国画），水彩画也不过是一句行尸走肉。如果失去了水彩画，国画也会顿失色彩。所以国画和水彩画要相互促进，相互改革，互相提高，大力融合发展…………
怎样看待您这个问题，我比较悲观，无论是国画还是水彩发展到今天，已经到了瓶颈的阶段，写实的，抽象的，综合媒介，都出现在这个耀眼的时代，而现在画家们都是一遍又一遍地吃前人的牙慧。传统的绘画艺术面临着网络时代的冲击，所以曾经有人认为绘画艺术已经被边缘化，因为在网络世界里，比架上绘画艺术有趣好玩的东西太多，更令人心动与玩味。
先说国画，国画是国粹，很多人喜欢，但这么些年没[_a***_]大突破。
不论什么画种，都需要创新。
纵观画史，从人物画到山水，从工笔到写意，从宫廷画到文人画，中国画一直在创新，一直在进步，一直在发展。
可惜的是，当代中国画，很多人固步自封，“循古”而不求新，说的谈的画的都是“古风”，实在令人遗憾。
随着科技的进步，数字化技术对国画的冲击相当猛烈。批量流水线生产的仿画，镜头前赚流量的“***”……看似国画超多人喜欢，其实圈子在缩小。
就像你每天点赞收藏美食，却从来没亲手做过一样，那些点赞的，嘴上说喜欢国画的人，不会真的动手去画国画。
搞不好哪天国画跟京剧似的，地位超然，却离普通人越来越远。
也没人拿苛刻的标准去评价，画起来轻松又自由。
中国画和西画分布在两个不同文化背景的区域里。接受的人群大相径庭，绘画形式和表达方式也不一样。中国画是中国文人为表达个人内心情绪的媒介，借助自然现象，宣泄自己的心情，借物抒怀，自娱自乐的精神活动。西画（油画、水彩等）着力于立体写实，客观真实表现出大自然赐予人类的美丽景象。我国近现代就有一大批优秀的中国画家（如：徐悲鸿、刘海粟、林枫眠、吴冠中等）借鉴了很多西画的创作方法，有效改善了传统中国画的组织结构（造型）问题，发展了中国画的创作空间。反之，很多西方的画家也不断增加中国画细腻的表达方式。毕加索就对齐白石的绘画风格表示强烈兴趣（意大利画家郎世宁的作品就是西中合璧的代表性人物）。从发展潜力的角度看，不分东西方，都在人类历史发展的各个阶段涌现出***级画家和***级作品。随着我国全球化发展战略的进一步深入，东西方收藏市场彼此之间接触到的高端艺术品的机会会越来越多，收藏空间也会越来越大。作为上层建筑的艺术形态，都受着经济基础的约束。随着经济增减起伏的节奏的变化而变化。经济环境好了，艺术品投资环境也会随着变好，变热……！
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