大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写实阳光画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩写实阳光画法的解答，让我们一起看看吧。
如何用水彩画画向日葵？
我们应该做一个向日葵，面对阳光，每天活出最灿烂的自己，今天我们一起用水彩画一幅自己喜欢的向日葵吧。
2、调和土黄，为向日葵的花瓣铺色，等颜色干透后，在土黄中混入一点中黄，画出花瓣的纹路。
3、调和焦赭色，加入一点黄赭色，画出布袋亮部的颜色，然后再画暗部时，加入点棕褐色。
4、调和橄榄绿，画出枝干，然后用棕褐色画出华芯。
5、调和群青，多加水，先为标签铺底色，等颜色干透后，再用深一些的群青色画出图案和文字，然后用步骤3的颜色，画出麻布的网格。
西班牙画家维森特·罗梅罗雷东多的色粉人体画受到大家的关注和欢迎，你怎么看？
1956年出生于马德里的西班牙画家维森特·罗梅罗雷东多，从小就对艺术情有独钟，但性格孤僻，当发现只有绘画能表达自己的内心情感时，就把绘画当作了终身为之奉献的事业。一个人的兴趣爱好再加上锲而不舍的追求，坚持不懈的向着目标奋斗，那肯定会取得更多卓越的成就！
后来雷东和妻子迁居布拉瓦海岸，在那里的气候条件下，加上画家敏锐的洞察力，从此声名远扬，形成了自己独特的绘画风格，别具一格的色粉人体画，成为著名的色粉画家之一！所谓色粉画，就是兼具油画和水彩的独特艺术魅力！色彩清新自然，人物典雅柔美细腻，充满了诗情画意，如一潭清水，如涓涓细流，淳淳流淌！
维森特.罗梅罗雷东在多年的色粉画创作中，笔法上靠近印象派画法！画作中擅长描绘女性婀娜多姿的体态，捕捉其内心细微的感情变化，表情丰富，或低眉，或浅笑，或沉思，或观望，或看书劳作，或休闲，都显得灵动飘逸，浑然天成！
随着粉色画的传播和推广，雷东的画作也越来越具有影响力，成为全世界最著名的粉色画画家之一！阳光明媚，斑驳陆离，撒下点点金光，粉色画越来越走进观赏者的心中，受到大家的瞩目和欢迎！
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位***的作品？
说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，
我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？
之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，
就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，
虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。
我是文子心语，我来回答这个问题。
退休前曾在报社从事多年副刊编辑工作，有一个《瀚墨苑》专刊，介绍中外美术名家名作、也要为本土画家发表作品，书写画评之类，为了工作需要，曾经涉猎过不少有关中外美术名家的画作。退休后，也学过几年工笔仕女。后因视力不好，终究放弃。但对美术仍很喜好，毕竟文学艺术是相通的。
对油画不甚了解，但拜读过不少。相对来说，更喜欢田园风光的作品。今天就给大家推荐英国风景画***康斯太布尔的作品。
康斯太布尔是十九世纪最伟大的风景画家之一，他1776年6月11日写生于英国萨福克郡一个优美的小山村，这个生他养他的热土后来成为这位画家创作灵感的源泉。成年之后，康斯太布尔虽然曾帮助父亲管理过几年磨房工作，但他从来没有间断学业，抽闲作画，家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗、和人物，都是他描绘的对象。他性格内性，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给了他有力的指导，收益很大。
1799年，23岁的康斯太布尔在父亲的支持下考入英国***美术学院，在学习期间，他不参与社交，学习甚笃，甚至没有去过苏格兰和威尔士，他不喜欢大城市的风情，仍然留恋家乡田园景色之美。所以他的作品大都写生于大自然，真实而富有诗意，色彩丰富，用笔豪放，意境开阔，画面有强烈的阳光效果，曾给法国青年画家以很大的影响。
曾经有这样一个故事：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1824年送《西阿岛的***》参加沙龙展出。一天，他在一个画商家里看到康斯太布尔的作品，竟被它的美妙的色彩所激动，于是立即把展出的画取回来，重新改画背景天空部分。第二年又专程去英国游学，对康斯太布尔的风景画进行了一番研究。由此可见，康斯太布尔风景画的魅力。
康斯太布尔的名作有：《干草车》、《麦田》、《跳马》、《斯托尔小景》、《英国的运河》等等。他在56岁所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现先和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。日后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他的***美术学院送去了自己最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月画家因心脏病与世长辞。友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。
康斯太布尔的《干草车》是1824年参加法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太布尔也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯和德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画***，就连司汤达（《红与黑》的作者）也为之欢呼起来。《干草车》是一个单纯的农村[_a***_]场景：一辆运送干草的马车正在过河，二个押车和马夫正小心翼翼地驱赶着淌水而行的健壮的马。粗木制造的干草车身上干裂的木轮和结节都清晰可见，四个铁轮上磨损的印迹。说明了这辆干草车己辗转了好几个春秋。河水不深，还能看到几块石头，和***草车溅起的水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮的白云真实地几乎带有湿润感，让读者踏着嫩绿的草地和枯叶，吸着自然清新的芬芳气息，向不远处的磨房走去……
康斯太布尔生前，英国美术界对他並不重视。直到去世后，他的作品才得到赞扬。现在已成为英国风景画的代表，他的作品把英国风景真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁的亮光的白点，表现树叶的反光的亮点等。他的作品给法国巴比松画派的画家如柯罗、米勒、卢梭等以显著的影响。
本文为原创+首发。
到此，以上就是小编对于水彩写实阳光画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写实阳光画法的3点解答对大家有用。
