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林风眠的国画是正宗的国画吗？
林凤眠为中国二十世纪上半叶著名的美术教育家和画家，贯通中西，倡导借鉴创新。其作品以墨赋彩，以面画形，以明暗光影融入国画之中，以西画笔法铺于线条之上，厚重多变而开一代新风，创新精神至今仍影响深远。
林风眠的画不算是正宗的国画，林风眠和徐悲鸿，刘海粟是“中西融合”这一艺术宗旨的倡导者，由于他有着几年的学习西方油画的经历，他的国画创作不可避免的留下西画的痕迹，他擅长的题材是仕女，京剧人物之类的，虽然他有很深的国画基础，但作品中油画影响比较突出，造型感很强，强调形式和视觉上的突出，这正是国画所要摒弃的，中国画强调笔墨更注重内在美。美学理论上，他认为要引进西方现代主义的精神和自由的创作方法来改变和充实国画，他的画是这种理论指导下的实验品，有着明显的油画效果，抗战爆发后他致力于这种融合并潜心创作，取得了很大成果，形成自己独特的风格“风眠体”，对后来的画家产生了很大的影响，为国画创作的丰富性和多样性做出了贡献。
林凤眠的绘画是一种综合艺术表现形式，既不是传统意义上的中国画，也不是正宗的油画或水彩画，可以说，他的绘画游走在传统与现代之间，东方和西方之间的一种综合绘画形式，给人“四不像”的感觉。
正是这种“四不像”成全了林凤眠，让他的作品焕发出独一无二的风格，具有了极强的艺术感染力，变身为纯粹的艺术品。
争论他的画究竟是不是国画，已经意义不大。他的画完全达到了艺术品所有的审美要求。有深刻的情感思想，有宁静悠远的意境和格调，有绚丽浪漫的色彩和图式构成，这些就够了。
林凤眠·裸女
在国内画坛，林凤眠是一位有争议的准大师级人物，位居上世纪十大画家之列。
要说林凤眠的绘画为什么会是这个样子？还得从中国近代美术说起。
从清代“四王”以来，中国画固守传统，陷在古人的笔法程式里无法自拔，画家在画中玩弄笔墨形式，自娱自乐，忽视艺术与时代和社会之间的关系，完全脱离了大众审美情趣，让中国画走向了穷途末路。
这时，一批有志气的画家打算着力改变这一状况，林凤眠便是中国画改造的佼佼者。
林风眠先生 在上世纪画坛影响很大，他的画与传统意义上的中国画相去甚远，在传统派、功力派、保守派看来属于"异教之类"根本不能算~中国画。实际上定义为什么并不重要，知道那是画就够了，林先生的画显然不是所谓的"国学正脉"与大多数画家不是同一源头其源头来自西方，所以看起来~"隔色"亦所谓"聊备一格″"只可有一，不可有二"但林先生的血管里流淌着的是炎黄子孙的血液，他的画具有中国画的某些精神特质，在人物画上尤其明显，思接古人，意合当代。。。他的学生都很争气也为其声望增色不少，说起他的学生认可度比林本人更高一些:吴冠中、赵无极；李可染、李苦禅……这也是林风眠艺术成就的组成部分。
林风眠的国画很有特点，请谈一下您对他的画作的欣赏感受？
林凤眠（1900一1991）伟大的艺术家，美术教育家。他主张“调和东西艺术”。作品古今中西，兼容并蓄，既有西方后期印象派、野兽派、表现主义变化的线条、强烈的色彩、统一节奏，又保持中国画笔墨深淡湿的变化，同时又吸收中国民间艺术诸多元素。以中国的线条和墨韵，个人磅礴的气魄，构成了他作品的基调。
林凤眠的油画和水墨。面貌虽不同，但有着共通之点――以线为主。这里着重讲讲他的国画，他的线条有直率而潇洒之感，没有丝毫造作，没有迟疑，元气充足，生趣盎然。他追寻的是在单纯粗朴的外形中所蕴藏着活泼的内在精神。这种启示使他摆脱一切学院主义的束缚，以童心观看自然，以情至画。
他的画主题大都是亲身所历或身边常见的景物：一片松林、一叶渔舟、几只鱼鹰或江上的木船，仕女画在创作中也占了主导的位置。
林风眠笔下的仕女和裸女，既不同于古代的中国仕女，也异于西方的人体画。他的仕女多重情态韵致，柔若无骨，淡如轻烟，既有古典仕女的典雅风姿，又有马蒂斯、莫迪里阿尼式的娇美优雅，那雪肤凝脂，洋溢着青春的勃勃生气，又散发出一丝淡淡的感伤，这是林风眠式的女性美。他自述道：“我的仕女画最主要是接受来自中国的陶瓷艺术，我最喜欢唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窑、龙泉窑那种透明颜色影响，我用这种东西的一种灵感、技术放在画里。”林风眠的戏曲人物，绘画形式语言单纯，他将立体主义的分割法、中国民间皮影和剪纸的造型特点融合运用其中，***用均衡的构图形式，画面饱满充实。
这里发几张林凤眠的代表作，供大家欣赏：
20世纪东西方文化交流逐渐频繁，产生了许多有名的艺术观点，如，“洋为中用”、“中西合璧”，这是本时期国内艺术家主动向西方艺术学习的一种指导理念。根本目的是为了丰富国画的艺术生命力，以及提升国画在世界上的影响力，让国画走出国门，变成世界艺术的一部分。
1900年出生于广东梅州的林风眠，是众多探索型画家中比较成功的一位。广东受海派文化影响较大，人们接收新事物的观念都比较超前，因此，在艺术创作上，这一区域的画家历来是以包容而积极的心态吸收外来画风，为我所用。
20岁之前的林风眠，以学习和积累传统文化素养为主，把大量时间用在了学习诗词书画上，打下了非常深厚的童子功。当他看到国画自从明清以来，几乎没有取得什么实质性发展，就跟同时期的徐悲鸿、刘海粟一样，产生了改造国画的伟大抱负。可见，他是一位非常有担当的艺术家。
徐悲鸿把素描引入国画创作中，加强了国画的造型能力和写实效果，而林风眠的做法是，把国画的写意性，笔墨线条的丰富性，跟油画的色彩效果和造型手段合二为一，同时又把同时期野兽派的夸张构图手法，以及立体派的几何形体分割法糅合起来，最终创造出了一种别具一格的新画法。
实际上，虽然林风眠的绘画***用的是国画的材料和创作思维，以国画的线描为核心，但在画面形式感，以及整体韵味上，则展现出比较浓烈的西画风格，用一句话来总结，就是“用国画的材料意境来画西画”，这是林风眠绘画的最鲜明特征。
林风眠是留过洋的，学过水彩画，画的画很硬气，一些国画家受其影响很深，***时有的画家把他的画好的拿走，又有把大量的作品消毁，同时又摩仿着画，写上自己的名字，范曾老人深谙此事，而险遭其害，你看黄永玉的画，和韩美林的画有惊人的相似，如出一人手，自不用说，有目共睹，天地间拙劣优美矣。
林风眠是一个孤独的画家。
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他的一生经历了民国时期的***、抗日战争、新中国的建立、文化大革命……一些列民族的大***。这些大时代的波澜，都在他身上留下了深深的烙印。
因为这些经历，他的内心清丽的诗意和悲情的呼喊并存，孤独和梦幻也同在，形成了悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。
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林风眠的画有四个特色。
一是:块面与线弦的二重唱
二是:***用方纸构图
三是:融合西方绘画光、形、色技法
四是:对立和谐的统一。
怎么评价饶宗颐这个人？
饶宗颐和贝聿铭同年，均出生于1917年（该年蔡元培就任北大校长），都是岭南派的杰出代表人物。
饶宗颐出生于潮州祖籍梅州，贝聿铭出生于广州祖籍苏州。前者注重于出生地而忽略祖籍；后者注重于祖籍而忽略出生地。
自古以来士为重视者尊重者而报恩也。
中国建筑学创立分南北派，南派代表夏昌世，北派代表杨廷宝，都是留学归来。一般认为杨厉害一些，设计了北京和平饭店经典，画的一手好水彩并当上江苏副***。
但超越上述二人，鉴赏力极高的贝聿铭，并不[_a***_]。（贝聿铭作品展地址：***.daschow***/exhibition/beiyuming
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南派的文化昆仑饶宗颐，则因为杰出的绘画才能超越北派的钱钟书、季羡林。
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