大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩美女作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩美女作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
清新动人的森系美少女，如何用水彩画出来呢？
第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
水彩具有透、薄、机理的偶然性，往往带给人们意想不到的效果。
好作品离不开好的水彩纸，例如阿诗水彩纸、获多福水彩纸，国内性价比比较高的是宝宏水彩纸，这三种目前是我用的最多牌子的水彩纸，阿诗虽然贵，但是画出来的作品真的很耐看。如果你手头不宽裕，建议购买宝宏水彩纸，画坏了也不心痛，可以作为练习用纸，好作品建议用阿诗纸。
好的作品也离不开你用的最熟悉的水彩颜料品牌，建议水彩颜料牌子不要太杂乱，一般了解一两种品牌的颜料就可以了。我目前用的是MG颜料，觉得很适合我，你也可以买一些其他牌子搭配使用，譬如美利蓝、DS、何尔拜因、史明克等。
对于水彩画用什么水彩笔，这是水彩画里最没有必要拿出来说的，因为好的作品不是靠好笔画出来的，有人用几块钱的毛笔也可以画成大师那样的画，最主要的还是看个人手绘能力，所以不要盲目追求好笔，一般秋宏斋的毛笔就够用了。
颜料、纸、笔都讲完了，下面来谈谈画清新森女系的肖像画的水彩技法。
第一，你要确定下自己的绘画作品是临摹的，还是自己照片写生，或是自己的原创作品。
第二，一幅好的画作，构图很重要，建议一开始原创时，多找一些构图方面的参考图，也多找一些色彩搭配方面的参考图。
第三，一切都准备就绪了，就要开始对你的水彩纸进行处理，从裱画开始，然后把你需要用到的颜色提前准备好，如果你觉得自己造型能力很强，那你可以直接做画，如果觉得自己没有把握，建议用铅笔勾勒出人物的结构。
第四，开始绘画，把你的参考图和配色放在一边，认真审视自己的作品。喜欢森女系的水彩画，肯定需要湿画法。画之前先考虑下你这幅画的色调，色调定下来了，我们就可以一层层的薄颜料往上上，颜色越薄越透，颜色越深水份越少。记住一点，每一步画完需要等画面干，如果是雨天冬天不容易干，自己又不愿意浪费时间去等，那么建议买个吹风机吹干也是可以的。
有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。
《舞乐屏风》
《捣练图》
国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。
在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。
于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。
之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。
其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。
身材苗条的女人，清秀端庄，有神韵知性好，以柔克刚，委婉而充满性感诱惑，很具性吸引力，东方女性较多，所以适合用国画。
西方美女有自然的野性，身体健壮，是力量型感，所以适合油画，也是西方画家擅长的画风。
你好，亲，很开心回答你的问题
亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美
纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望
之所以画家[_a***_]下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满***的人体，肯定了人的***和情欲，所以画家喜好画丰满的形体
鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》
西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务
当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术
贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示
有的人喜欢大美女张馨予的画，她能称为艺人中的画家吗？
演员张馨予人比画美
从油画方面表现形式上，观看张馨予的画，油画强调光影的造型，写实和色彩关系的诸多全面因素，但张馨予的油画色彩感不错，油画的精神主要源于色彩，有一定的绘画天赋算是靠谱。
张馨予的国画，更倾向于兴趣爱好的理念上，国画虽表面上看去可以水墨写意，也可以工笔写实，只须认真二字即可挥毫弄墨，虽然国画宣纸或绢，都是那么的柔和亲切，中国画精准的“神来之笔”起源于书法，须岁月蹉跎历尽苍桑，操练多少无数个春秋辗转，诗书画印的火候，正是中国画该跨越的坎。
延伸至上下几千年，中国画博大精深，既是文化生活精神食粮，又是艺术创新发展的表现，就象永远登不见顶的颠峰，唯有仰望星空寄于希望。
只能说她是演艺圈里的绘画玩票行为，而且所画的作品基本都是临摹的作品，可以唬住许多外行人看热闹的人。作为一个演员有这样的艺术修养也是难能可贵的，对于她的演绎工作是有帮助的，是加分的优势。
我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。我们先来看一下什么是画家：简单的来说“画家是指专精于绘画的人。是专门从事创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水彩画、壁画等绘画艺术类的创作者。
国画***范曾先生作品
所以从画家的定义上来说张馨予不能算是一名专业的画家。她只能算明星艺人中的绘画爱好者。但是我认为评判一个人是否是画家，还要去看她的作品是否具有画家的高度。那么张馨予的绘画作品有画家的高度吗？
张馨予国画作品
通过欣赏上面的这幅张馨予的国画作品可以看出，张馨予在绘画上的造诣不是很高。原因有一下几点：
- 没有扎实的造型基础。水果专业绘画的人都都知道，造型对于一个画家来说是最基本的功底，就像是舞蹈演员需要有良好的柔韧性一样。通过欣赏张馨予的国画作品，可以看出她对于树的形状人物的形状以及老虎的形状，都没有很好的捕捉到形象的造型特征，只是进行了简单的描绘，所以物体无法表现出传神和该有的特点！
- 没有准确的用笔技巧。通过她的绘画作品可以看出他的用笔拖沓，绵软无力，整幅画面的用笔没有笔势，缺乏张力，用笔也是属于基础的模仿阶段，缺乏专业的用笔练习和用笔技巧。
- 没有熟练的用墨功。从张馨予的作品当中可以看到她对于中国传统墨的运用显得十分生疏。中国画的墨分五色，但是张馨予的画面可以看到墨的颜色层次比较单一，虚实不当，同样也缺乏专业的用墨练习。
- 没有深厚的文化底蕴。对于中国画的作品而言，画家必须具有深厚的传统文化底蕴，绘画的高级境界在于文化的展现，像***级的画家一定在自身的文化修养上有一定的造诣。所以张馨予需要在绘画上有一定的成就，就先要让自己的文化底蕴逐渐的有所提升，说不定有朝一日还可以在绘画上有所建树！
国画***范曾先生作品
结论：不论是以画家的身份去定义张馨予的绘画，还是以绘画作品本身具有的高度去评判张馨予的绘画，都可以得出他的作品不具备画家的水平。只能算是绘画爱好者对于自己兴趣的展现。如果想要在绘画上有所成就，首先要从自己的文化上进行提升，从专业的角度去进行练习，对自己有更高的要求，这样不断的提升自己，有朝一日有可能成为一名专业的画家。
到此，以上就是小编对于水彩美女作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩美女作品欣赏的3点解答对大家有用。
