大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教程水彩夕阳的问题，于是小编就整理了3个相关介绍教程水彩夕阳的解答，让我们一起看看吧。
水彩画怎么调色？暗部要调什么颜色，阴影呢？
暗部的颜色，基本上可以当作是固有色加相应的该色的补色所调出来的颜色。黄色的话加少许紫色，加少许蓝色，加一丁点灰色，就好了。不会很脏啊！一定要多尝试，多动手，才能调出好的效果。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙***，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色***中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
国画和水彩画画法一样吗？
这个问题真的有些过于牵强了，这两个本来就没有任何联系，虽然有些“相近”，但实质上天差地别。
水彩在乎视觉效果，以西洋画为根基。
大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……
有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
你认为画画是为了什么？
画画是为了创造美。
画画本身就是美术。就是美的艺术创作。正因为是美术，中国历史上的美术大师顾恺之、吴道子、李唐、赵雪松、黄公望、吴昌硕、齐白石、石涛等为世界留下了伟大的杰作。
而西方绘画***也为世界留下了大美杰作。达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、大卫、莫奈、凡.高等，创造了精神的无价之宝。成为凝聚时代精神的大美。
当然，绘画中必有情感蕴藉其中，表达创作者的思想情感，画情中必然含蕴诗意。此为有意味的形式。是更高形式之美。
绘画是二维的，创作者在二维中最大限度地容纳故事，容纳历史。有了故事和历史，绘画作品有了立体之美。含义丰富多彩，使绘画的艺术价值更高。
当然，也有的画面是为了经济利益，为了经济利益同样要创造美。只有创造出令人叹为观止之美，才能获取更大的经济效益。
画画如若创造了凝聚的、符合大众审美情趣之美，其求得经济效益之目的一定会达到，甚至百倍超过所画之目的。一旦成为世界名画，你不想挣钱都难。鉴于此，画画还是以创造美为终极目标。画以创造美为最上，有美才自成高格，自有名作。
有了名作，想要、不想要，出乎意料的超倍目的都能不请自来。致力画画的诸君不妨一试。
画画若不是创造美，也就称不上美术，甚至连画画也称不上。人们在日常生活中，看到心仪之美的事物的才称道入画。只有看到了美不胜收的[_a***_]时，才唱道:看似一幅画，听象一首歌。谁家姑娘长得美，称赞说谁谁家的姑娘长得给画一样。只有创造美的画，才称得上艺术，才称得上创造出了众美凝聚之精品力作(认同请关注)。
到此，以上就是小编对于教程水彩夕阳的问题就介绍到这了，希望介绍关于教程水彩夕阳的3点解答对大家有用。
