大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郭子聊水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍郭子聊水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。
不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。
油画是以写实为主，油画的笔触基本上为塑造形象而运用，在平面上创造出一个立体空间，被描绘的物像统一在焦点的构图中，形成与真实的物像相同的效果。
国画的笔触是以线条为主，以写意画为例，可以用简练的笔墨、概括的提练，以书法用笔，写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境，用笔要求上多种多样，根据画面的需要，或用中锋，或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色，有浓淡干湿之分。皴法也有多种，以披麻皴、斧劈皴为主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之，油画与国画的笔触表现形式不一样。
国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同，所产生的笔触是不一样的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
而国画是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象。
所以，国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。
人们常说艺术是相通的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这又是国画和油画之间最大的关联之处。
首先国画和油画是风格迥异的两种不同画种，国画从表现形式可以分工笔，写意两种，工笔画主要画法有，白描，勾染，没骨三类。写意画主要画法，写意画鸟画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法，小写意法，大写意法。总的来说工笔是以精确，细致的笔触绘画，写意讲求意境，以潇洒笔触绘出。油画从大的分抽象和具象两种，常用的作画以油画笔和油画刮刀作画，画面的特点是用厚重的油画颜料堆积，中国国画以毛笔和勾线笔为主，和油画笔截然不同，国画以水墨和水彩颜料为主，材料的使用上也是截然不同，所以最终呈现画面效果大不相同。
在绘画中，色彩应该如何运用？
绘画是一种艺术的表现形式，无论是中国画，还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画，都脱离不了色彩，万物在光照之下会产生，明度、纯度、冷暖，这就造就了世界是五颜六色的，色彩给画面渲染出具有强烈视觉冲击力的颜色，总之，色彩的运用，要在掌握基本规律的前提下，要不断的尝试，大胆的运用，才能表达出画者想表达的氛围和意境，才能表达出更美，更生动的画面效果。
色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成，因为每个人的风格喜好不同，所以想用的颜色也不同，想表达的效果也不同。
所以说色彩在绘画运用中，起着非常重要的作用，也是创作中不可缺少的艺术语言，好的色彩能使你的绘画作品，具有深刻感人的表现力和感染力，运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求！
以上以下作品，是我在色彩运用探索中的作品，请友友们指正！
我是彩墨国画曾，一个喜欢画画和随拍的画者，喜欢我的作品就关注我吧！
画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:
一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。
二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。
每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。
画画时，想运用好，画好色彩。
2:生活的多观察，色彩充满在现实中。
3:勤勉多画。
这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。
到此，以上就是小编对于郭子聊水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于郭子聊水彩作品的2点解答对大家有用。
