大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹篮水彩教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍竹篮水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
绘画过程中你遇到最多的是什么问题？
关于绘画过程中我遇到最多的问题，我想从我画中国画的三个阶段谈个人的一点感受。
初始阶段，我觉得以自己读书时学到的绘画技法还是可以的，很多名家的画我也可以临摹的比较像，经过他人的表扬，自己往往还沾沾自喜，觉得自己画的不错，名家的画也不过如此。其实这是一个非常不好的时期，自己的审美停留在以真实为妙，以像为美的层次上。（现在有很多的画者依然如是）直到数年后，自己才逐渐了解到好的作品要气韵生动，并且画家能够通过笔墨传递更深层次的文化内涵。
后来，我自己在对画中国画有了一点认识后，忽然发现自己的时间远远不够用，有太多的东西需要去学习，不仅是绘画，还有书法、诗词、篆刻以及相关的国学知识，并且每一样都是穷尽一生也学不完的。看到历代绘画大师的精典作品更是高山仰止，无法逾越。从魏晋的率意旷达，到唐宋的法度森严，至元人的笔精墨妙，达明清的多种呈现。进尔发现不仅自己不会画，并且很多人画的也不算太好。（这是停留眼高手低的阶段，其实是一个很好的时期）所以唯一的办法就是，多理解分析，与古为徒，学习精典。
我感觉自己现阶段的问题，就是如何调整不断创新与形成风格的矛盾。对于一个画家来说，在探索绘画的过程中，找到自己独特的绘画语言，形成自己的绘画风格十分重要，但长时间的一种绘画方法势必又会形成一种结壳式的绘画。这就要求画者要求变化，努力创造新的绘画方法，而过多的变化恰恰又会对个人风格的形成产生阻碍。也许一个画者的乐趣就是在于绘画中不断解决问题的过程吧。
古人言，对于好的绘画作品，是“惊不如喜，喜不如思”。我想，对于当下我们，从于心而画，多表达作品深处的感受，至今结果，顺其自然……
绘画过程中遇到最多的问题
每一个画家或绘画爱好者都希望自己画出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，仅仅拥有昂贵的绘画器材或舒适的画室，以及掌握基本的绘画技巧，并不足以描绘出优秀的作品，为什么有些画作比另一些更有吸引力呢？这是任何画家都会去思索的问题，
很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要画出好作品，首先就要重视构图，我们通过现象看本质，经典优秀的画作极少数，可见大多数人在绘画过程中遇到最多的问题是“我该怎样构图”，才能避免和别人“千篇一律”，才能更好的突出主题，
在绘画过程中，对于色彩笔墨的运用，这都是可以勤学苦练的，然而构图依靠的是观察力、反应能力或是天赋，简单理解构图就是把组成一幅画作的各部分相互结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，更简单理解构图就是布局或章法，它不是可有可无，而是作品成败的关键。
大多数人在绘画过程中总是会苦恼纠结该怎样构图，即便是画一棵树、一朵花都会苦恼如何协调背景和主体在画面中的关系，怎样安排主体的位置，用什么样的背景衬托主体，主体和画面的其他元素该怎样形成相互呼应的效果，这都是构图范畴，所以面临到这种情况，时常会感到无从下笔，总担心画出来的画作显得太普通了，然后又接着无从下笔，一直徘徊在自己给自己的“担心”中，迟迟没有行动，这就是名副其实的“眼高手低”。
在绘画过程中我们经常会遇到停滞阶段，画不好的时候，会出现放弃，或者自暴自弃的现象。觉得自己看着画纸有种画不下去的感觉。也看到旁边的同学铅笔在刷刷的画，老师给的肯定。这些都给了自己很大的打击。
其实，我们遇到这种困难时，正是我们必须坚持下去的。画不下去，或者画面深入不了。这些现象都证明自己已经在进步中，对自己要求提高了。而自己没发现，总觉得自己退步了。关键是怎么让自己能跨过这道卡呢？夸过了就是新的一个阶段。夸不过徘徊在迷茫之中、这里有几个方法希望帮到大家。
1、多看优秀的作品，多想问题。只有多想多练才能找到出路。看作品必须是看对自己好的，多和老师交流。说说自己的想法。经常看优秀的作品，会对技能有很好的提升，鉴赏能力也有很大的帮助。
2。画不下去其实没必要死丁着在那里磨，死在画纸上转牛角尖没用的。其实，画速写是一种很好的调节方法。快速的绘画令你的观察力，动手能力，迅速的敏锐起来。每天坚持画10副左右的速写。坚持半年，开始的时候会很想放弃，但是坚持过来了，你会有突飞猛进的效果。、
3、多临摹，临摹的好处是使你快速的学到东西。是一种捷径的方法。自己不足的地方，可以通过临摹去学习获得。临摹多一两张才回去处理自己原来的画时候就会容易很多。
4、多问老师，老师是很乐意为你解答的，不要吝啬你的问题。老师教学是有一定的经验的。无论对画面，还是人，都能分析清楚。你的问题老师也一定遇过，所以也是一个很好的开导者。
我只能代表我个人......
手低，是可以通过勤奋来弥补的，不断的练习肯定可以在绘画上面有所提升，至少从技术上面可以提升，比如对绘画材料特性的把控，运用材料的熟练程度等。眼高，反而是最大的难点，如何让自己能读懂优秀的作品，优秀作品之所以好是好在什么地方！一副好的作品，往往需要传递出画面的情绪，画者的观点，如果画者眼界达不到，往往很难画出有深度的作品。一个画者如果想要画出具有深度的作品，往往需要很深的艺术修养作为支撑。所以个人认为，如何提升艺术修养是绘画过程中的难点，所谓“功夫在画外”，看书、读报、品茶、旅游皆要用心，多感受，多思考，多研究，眼界高了，如果能辅以勤奋的练习，必然能精进！
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