大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩最美家乡作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩最美家乡作品的解答，让我们一起看看吧。
十幅最好看的水彩画？
答：十幅最好看的水彩画是雾里看花水中望月、一代人的诗意与乡愁、暴风雪般的气势磅、水彩也可以超写、你记忆里的故乡、用色大胆不受限、这踏马绝了、独一无二的肖像、气势+气质、水色氤氲的仙境
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位***的作品？
说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，
我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？
之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，
就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，
虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。
油画***我最喜欢的是意大利文艺复兴艺术***乔尔乔内，《沉睡的维纳斯》是他创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代***美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯***沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。
画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。
《沉睡的维纳斯》作为人文主义精神的一种体现，与以往的人物画作品的显著区别是开始关注周围自然。丰腴柔润的躯体与恬静优美的草原和山丘的背景协调呼应，巧妙组合，构成了一个闲适幽雅的理想世界。乔尔乔内的意向，更多的是把神话题材转换成一种对大自然的沉思。在日幕时分，大自然即将沉睡，人体与大自然融成一体，躯体的曲线和山峦的起伏合成了一个节律，由此我们可以大胆地得出这样一个结论，即使《沉睡的维纳斯》画面的背景不是乔尔乔内的手笔，也可以认为提香是完全按照乔尔乔内的本意替他完成这幅作品的。
乔尔乔内的这辐杰作对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，如提香的《乌比诺的维纳斯》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以《沉睡的维纳斯》的构图作为构思的样板。
我是文子心语，我来回答这个问题。
退休前曾在报社从事多年副刊编辑工作，有一个《瀚墨苑》专刊，介绍中外美术名家名作、也要为本土画家发表作品，书写画评之类，为了工作需要，曾经涉猎过不少有关中外美术名家的画作。退休后，也学过几年工笔仕女。后因视力不好，终究放弃。但对美术仍很喜好，毕竟文学艺术是相通的。
对油画不甚了解，但拜读过不少。相对来说，更喜欢田园风光的作品。今天就给大家推荐英国风景画***康斯太布尔的作品。
康斯太布尔是十九世纪最伟大的风景画家之一，他1776年6月11日写生于英国萨福克郡一个优美的小山村，这个生他养他的热土后来成为这位画家创作灵感的源泉。成年之后，康斯太布尔虽然曾帮助父亲管理过几年磨房工作，但他从来没有间断学业，抽闲作画，家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗、和人物，都是他描绘的对象。他性格内性，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给了他有力的指导，收益很大。
1799年，23岁的康斯太布尔在父亲的支持下考入英国***美术学院，在学习期间，他不参与社交，学习甚笃，甚至没有去过苏格兰和威尔士，他不喜欢大城市的风情，仍然留恋家乡田园景色之美。所以他的作品大都写生于大自然，真实而富有诗意，色彩丰富，用笔豪放，意境开阔，画面有强烈的阳光效果，曾给法国青年画家以很大的影响。
曾经有这样一个故事：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1824年送《西阿岛的***》参加沙龙展出。一天，他在一个画商家里看到康斯太布尔的作品，竟被它的美妙的色彩所激动，于是立即把展出的画取回来，重新改画背景天空部分。第二年又专程去英国游学，对康斯太布尔的风景画进行了一番研究。由此可见，康斯太布尔风景画的魅力。
康斯太布尔的名作有：《干草车》、《麦田》、《跳马》、《斯托尔小景》、《英国的运河》等等。他在56岁所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现先和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。日后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他的***美术学院送去了自己最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月画家因心脏病与世长辞。友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。
康斯太布尔的《干草车》是1824年参加法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太布尔也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯和德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画***，就连司汤达（《红与黑》的作者）也为之欢呼起来。《干草车》是一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在过河，二个押车和马夫正小心翼翼地驱赶着淌水而行的健壮的马。粗木制造的干草车身上干裂的木轮和结节都清晰可见，四个铁轮上磨损的印迹。说明了这辆干草车己辗转了好几个春秋。河水不深，还能看到几块石头，和***草车溅起的水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮的白云真实地几乎带有湿润感，让读者踏着嫩绿的草地和枯叶，吸着自然清新的芬芳气息，向不远处的磨房走去……
康斯太布尔生前，英国美术界对他並不重视。直到去世后，他的作品才得到赞扬。现在已成为英国风景画的代表，他的作品把英国风景真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁的亮光的白点，表现树叶的反光的亮点等。他的作品给法国巴比松画派的画家如柯罗、米勒、卢梭等以显著的影响。
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到此，以上就是小编对于水彩最美家乡作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩最美家乡作品的2点解答对大家有用。
