大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩田园画法教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩田园画法教程的解答，让我们一起看看吧。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
感谢邀请
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
你与父亲之间发生过最令你难忘的事是什么？
每当提起父亲，心里就会难受。我和父亲之间最难忘的一件事是:有次我回娘家，住了两天，要回家时，父亲赶着自行车，车后座放了一袋父亲亲手摘的苹果，我俩朝着有公交站点的方向走去。走在路上，我说:“爹，我妈现在有病(支气管炎)，你一定要细心照顾呀。要是没有我妈，你到我们任何一家，我们侍候你再怎么好，你也会觉得不如我妈。”父亲说:“嗯。"到了站点，不大会儿，公交车就来了，一惯怕女儿受累的父亲，急忙把一袋子苹果搬起来就往车上送，我也赶紧地过去帮忙。上车后，车子离父亲越来越远，我觉得心里酸酸的。父亲去世已经有6年了，母亲现在被我们照顾的挺好的，他也应该放心了吧。谢谢邀请。
父亲是我一生的依靠
父亲，在我记忆中难忘的事太多了，记忆最深的就是我八岁时，得了一场病，当时是因为发烧进的医院，那时候医疗条件不好，医院也就是用个消炎药给输输液，当时给我输的是青链霉素，结果治聋没治好，真给治聋了，高烧改低烧了，耳朵听不到声音了，当时把我父母急坏了，因为家里还有一大摊子事，需要妈妈照顾，他们商量决定，由父亲带我去北京治病去。
这样，爸爸带我来到北京的积水潭医院，在这里住了院，爸爸以前在家真没怎么照顾过人，除了照顾我饮食起居以外，还得给我梳小辫，爸爸用他笨拙的大手给我编辫子，开始怎么也不会编，还总揪我头发，后来，总算是拧股上了，就是编出来都是反的，反的就反的吧！总算编上了，现在想想爸爸真是不容易啊！
在医院住了一个月，把病治好了，该回家了，爸爸说，你也闷坏了吧，我带你在北京转转去，爸爸带我去了天安门，故宫，北海，颐和园，玩够了，我们就回去了。
父亲平日里沉默寡言，一天也听不到他说话，可他从不掉链子，关键时刻显身手，在我成长过程中给我无限的爱，我永远也还不清，现在，父亲母亲老了，是我们做儿女该回报他们的时候了，你把我养大，我陪您变老！
在此父亲节到来之际！祝父亲节日快乐！也祝天下所有的父亲母亲节日快乐！身体健康长寿！
谢邀回复：要说与父亲记忆中最深刻的一件事，那是六十年多前的一件物品。上世纪六十年代后期弟弟出生了，孩子多母亲看不过来，父亲为方便母亲照看弟弟，就自己动手做了一辆全木制童车。记得为方便弟弟排尿，父亲还专门用烧红的粗铁条在底板上烙了很多小孔。虽然那时我已六、七岁不能坐了，还是对那辆小木童车羡慕不已。
儿时顽劣的我，有点天不怕地不怕的***小子样儿。左邻燕燕妈都给老妈讲“你家老三儿，调皮野性，不好***管束。”
谁曾想，入了学后，我猛地性情大变，整个儿换了个人。安静，胆怯还有些小羞涩。
或许大人们曾经耳提面命“你这讨厌样，就学校里的老师能治得了你！”老师自然就是“凶神恶煞”的代名词。
才入学没多久吧，老师点几个同学上黑板听写拼音。轮到我，要求写“c”。我写对了，不过写的很小很小。老师没说让我“下去”，我只好傻傻站在那儿。
“连这个都不会写？你跑学校干啥来了？”
“老师，我……”
“行了，别说了，滚出去。”
那天，我在教室门外直直站了一个上午。
“你，下午让你爸来趟学校。”临午间放学，老师走过我身边，极度不耐烦的样子。
那个场景我深深记得，从不发火一向好脾气的老爸和老师在办公室大吵了一架，还动了手。只因为老师说“你女儿是不是有些弱智。”老爸甚至闹到了校长那里……
名画中的真实写生场景，塞尚是田园居士，梵高的作品该如何评论？
梵高的《星空》《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人***澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得***洋溢，热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。
宇宙之动和人间之静，一动一静，隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢，在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水，随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许，这就是凡高给我们的一种隐喻。
[_a***_]塞尚是田园居士的话，那梵高更像是朝圣路上的苦行僧。
梵高极其短暂的绘画生涯，却为世人贡献了超过两千幅作品，惊人的高产让人误以为梵高的作品更像是在宣泄，而不是在创作，就想朝圣者拖着沉重的身体，声嘶力竭的走向心中的圣地。
梵高的一生似乎都在抗争，37载的岁月赋予这位天才画家足够的磨难，他出生的那天是他夭折的哥哥的忌日，九岁退学，之后便流离于寄宿学校，1986年之后，梵高真正进入了绘画的世界，找到了自己和这个世界沟通的唯一桥梁，著名的《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》都是出自这一时期。但是这些被当今世人奉为珍宝的画作，带给梵高的却只是更多的迷茫和无助。
直到1890年7月27日的那一声枪响，仿佛命运的审判，亦或是上帝的召唤，两天后离开了人世，去向了他心中向往的朝圣之地。
法国诗人波德莱尔曾说“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
退休后哪些绘画容易学会？
我也是退休后开始学习画画的。我是学习画国画，因为学习国画不用学习素描。我觉得现在利用网络学习国画非常方便，不用上老年大学，不受时间限制。我在今日头条上看国画题材的各位老师的作品，认为好的就保存下来。我现在主要是临摹齐白石的草虫和虾，徐悲鸿的马，李可染的牛等作品，自己觉得效果不错。发几张小作品，请各位朋友指正。
我觉得关键看您喜欢什么绘画。
只有自己喜欢的东西学起来才轻松感兴趣，不那么容易放弃，不管什么画种都要练基本功，不是一朝一夕能学会的，只有坚持下去才会容易才会有所收获。
第一，油画。它以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的味道特别大，如果您对气味敏感建议您别选它。
第二，水彩画。从字义上来看，水彩画就是以水作为媒介来调和颜料，在专用水彩纸上作画。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。水与颜料的比例不同，展现在画纸上的效果截然不同。总之，水是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
第三，水粉画。水粉画也是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。它与水彩画最大的区别就是它没有水彩画的透明，也就是说，水粉画的覆盖能力强，这一点它和油画相同。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
第四，彩铅画。彩铅画是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻。
感觉这个废眼睛，不太适合退休的老年人来画。
第五，丙烯画。丙烯颜料是一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
第六，国画。也称水墨画，中国画。是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
到此，以上就是小编对于水彩田园画法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩田园画法教程的4点解答对大家有用。
