大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程龙的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩教程龙的解答，让我们一起看看吧。
怎样画儿童简笔画“鲤鱼跳龙门”？
小鲤鱼总是喜欢在大海里跳来跳去，想要变成龙呢，据说鲤鱼跳过了龙门，就能变成天上的龙，今天想要和大家分享的是怎样画儿童简笔画“鲤鱼跳龙门”？希望能够帮助到大家。
1、在白纸上用线条和曲线画出鲤鱼的外形轮廓，你看它弯曲身体，正在往上跳跃呢。
2、再用线条画出鱼的鳍部，并画出鱼身上的鱼鳞，用水彩笔涂出鱼背部的色彩。
5、画出远处水面一艘小舟的外形轮廓。
6、画出小舟上面的装饰，小舟正在迎风破浪前行，修饰一下细节，简笔画就画好了。
书法写的好的人画画也都不错，画画好的人书法也不错真的是这样吗？
书法写的好的人画画也不错，画画好的人书法也不错，真的是这样吗？
我的回答是，不一定。大部分是书或画专擅一术，而书与画都能精到的人少之又少。
我们先从历史上看，书法从汉代兴起到现在，历朝历代几百个书法大师当中，只有宋朝的米芾父子、元朝的赵孟頫、明朝的董其昌、清朝的吴昌硕、近代的齐白石，在画史上有作品有记载而留名。
其次，从现在书画界的分布看，中国书法家协会会员一万多人，中国美术家协会会员少一些九千多人，但书与画二者兼擅，在书画界具有权威性的就是启功、王镛、陈振镰等几个人。
为什么会出现这样的状况呢？人的一生太短暂，而书法与绘画都是核心文化的艺术，除非天赋秉异如赵孟頫、董其昌，吴昌硕等人外，做为一般人都是穷其一生专精一门还未知能到达顶峰的艺术。当然，我说的一般人只是与天赋秉异相对而言，而他们都是当时道德文章大放光华的人物，并不是普通老百姓所能企及的。
我们现在生活中，经常看到很多能写会画的“能人”，老百姓都称为书画家。这些人的写和画都是以生活应用为目的的，只要老百姓喜欢，就有发挥的市场，也很吃开。但用书法和绘画的审美标准要求，只能称作写字、画匠。这些人历朝历代都有很多，但都归类到民俗文化里边了，而上升到书画***高度的，历朝历代都是一二个，可见兼擅书画于一身，比之登天还难。
有人说，不是说书画同源吗？是的，学书法的，学绘画相对容易些，同样，学绘画再学书法也相对容易些。因为都是用毛笔，都是写形，一个人既写又画达到一般的水平，还是容易的。如果没啥追求，只是玩玩未尝不可。但书有书法，画有画理，要上升到高水平，你只能耗心竭力专精一门，才能有所成就。除此而外，别无他途！
所以，我的观点是书法与绘画可以兼擅，但如果有高的追求，还是专精一门为好。
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
大家好！我是杨志勇。
其实这个问题很简单，因为书画同源。工具都是毛笔，所以你会书法，画画进步就快。尤其是兰竹一类，造型相对简单，稍事训练，便可自娱。(当然想画好也极难。)
当然上面所说，只是相对而言，并不是绝对的，有好多画家画画很好，字却极其一般。所以不下功夫，照样写不好。尤其是当代画家，有好多都不行。(这与现在分科过细也有原因。)
以前的画家，(当然各行各业都是。)因从小就练字，故书法都不错。比如郑板桥、八大山人、文征明等等，个个能书善画，非吾辈可比。现在美院学生一开始都是学素描色彩，就逐渐跟书法越走越远，甚至是背道而驰。
所以艺术需要杂家而不是专家，这样会使艺术走进死胡同，最后衰微凋落。
不一定，还是要看各人的天赋异禀，和各人的学习认识。书法家大部分都不懂画画，画画因造形艺术，虽然也讲线条，但竟毕要有形似，如要画画好，也要写生和造成，否则，是画不好国画的。书法写得好不等于画画好。
画画好的人，书法不一定好，大部分画家的字非常差，画家要想写好字，一定花心思和时间临帖，否则，字还是写得不好。
当然，书画同源，都是线条艺术，但还是艺有专攻。作为合格的中国书画家，应诗，书，画具佳才称为艺术家，否则，只是蹩脚艺术家。个人之见。
书法和绘画，都是人们依据大自然和大自然的法则和人的主观能动性所创造出来的书法艺术和给画艺术。书法和绘画艺术水平的高低，在遵循大自然规律的基础上，与人们书法和绘画的气和韵有着密切的关系，这里的气主要指人的气力；其韵是指人的大韵和小韵，大韵即文化修养、品德修养、自身素质和胸中气象，小韵无处不在无时不有，时时处处都充满着小韵，是决定书法和绘画不一样的重要因素。从此不难得知“书画同源"，不仅笔法同源，而且规律法则意向同源，都以追求“神、韵、律、美"，为完美追求的完美。所以说，书法好的画画也好，同样道理，画画好的书法一样好，两者互通共融，一通百通，只是呈现的图象符号不同吧了！书法是意向画和写实画的另一种表现形式，是抽象的，符合大自然法则和规律的，是人们文化生活所需的，一种特殊符号。
你手机里有哪些感觉最美山水画照片，给大家看看？
我喜爱欣赏国画，自己也有时画一点，除经常在画展或画廊看真迹外，平时买不少名家的画集画册，手机里也存了不少，也有几千张了吧，山水画也不少于2千张，所有的图片都是认真选的名家精品，在记忆中都是很熟知的作品，现从中选几幅自己最喜爱和熟悉的作品大家分享。
黎雄才79年作品"森林图"，50年代末我小时看的第一次画展一全国国画展上看到黎雄才作于1953年的森林图，即此图的初稿，那是我看得最早留下印象最深的一幅国画，所以列在第一幅。黎雄才是嶺南画派二代名家，他的山水融五代.宋.元之精华，收吸西洋画技法，形成真实优美.秀润雄浑的艺术风格，被誉"黎家山水"，他对画松情有独钟，1万多幅写生稿中2千多幅是画松树，他的松被誉"黎家松"。
胡佩衡
桂林山水，我小时买的第一本山水方面的书是他著的"怎样画山水"，从中知道了一点山水基础知识，随后看了他的桂林写生画册，胡佩衡，北派山水名家，除山水创作外，博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在教育和编辑领域卓有贡献，50年代初衰年变法，桂林写生代表他晚年风格转变点，显示出奔放雄奇.与年俱老的画境，我当时看他的画册产生曰后去桂林的冲动，三十年后两次去漓江，但有画比景美的感觉。
吳湖帆"云表奇峰″，海上画派著名山水画家，山水从四王上溯宋.元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵奇，缜丽清逸画风独树一帜，以水墨烘染与青绿设色于一炉并多云烟者最具代表性，1936年画的“云表奇峰"是其成名作，自己三次题记并请名家叶恭绰与陈定山在画上题跋，其珍爱程度可见一斑。
胡若思"桂林山水"，我选这幅画，也是因为初中时在報纸和杂志上多次见到这幅画，是当时影响不小的一幅作品，一直对这幅作品留有印象，胡若思九岁随张大千学画，极有才华，大風堂***中专精山水者有之，专精人物者有之，专精走兽者有之，诸法皆精者唯胡若思一人，只是后来犯错被逐出师门。桂林山水他共创两幅，山水部分全部相同，53年创作的画中人物是高士坐肩舆轿，后为家藏，56年创作的人物是漁父扛桨，后被中国美术馆收藏，上图为馆藏本，原作我沒见过，家藏本在十年前一拍卖会预展见到过，后成交价为572万元，应该是胡若思作品的最高价了。
钱松嵒画庐山，钱松嵒新金陵画派革新山水画主将，他的画常以折带米点皴，颤笔.秃笔中锋等笔法，又擅指画，看他的作品，既得到视觉享受，又能提振精神。我选这幅"庐山"，是因为我最早见过的名山就是庐山，17岁时乘船由上海去重庆，过九江时见南岸高处雲雾中一山时隐时现，船上工作人员告诉这就是庐山，后一直想看看云后的庐山真面目，二十五年后，有机会庐山休养，看遍各景点，但已[_a***_]远处看庐山的神秘感。
，何海霞"泰山雄姿"，何海霞是長安画派主要创始人之一，早年师从張大千，他的山水，骨体坚凝，意象雄奇，独具風貌，他的作品小青绿.大青绿.金碧.泼彩.泼墨.水墨.浅绛众体皆能，尤其九十年代后其金碧青绿山水达到很高境界，这幅泰山雄姿以1321万成交。
白雪石"漓江一曲千峰秀"，白雪石山水宗北派，旁及南派，广***博取，他的画有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯静而具装饰美，而以桂林山水为题材的青绿山水最能体现他的绘画风格，称"白派山水"，这幅画2015年拍卖成交价2070万元。
陆俨少"峡江图″，陆俨少，现代山水画***，
壮年时举家入蜀，抗战胜利后返乡心切，因无法搞到船票，经人介绍，全家免费搭乘木筏途经三峡，悬命于惊涛骇浪之中，经一月余才返家，陆俨少后来创作大量峡江题材作品。对三峡，我亦有很深的记忆，年轻时往返上海重庆之间，三过三峡。此图2017年以3450万成交。
伏文彦山水，最后选一幅我初中时的美术老师的作品，伏文彦，早年汪亚尘的入室***，后又入張大千大风堂，现为旅美画家，初中美术课没有国画内容，伏先生组织了国画兴趣小组，我虽只参加几次活动就毕业离校，但也从中知道了一点国画知识，也引起对国画的兴趣。
以上选了九幅作品，一是自己比较熟悉喜欢，也考虑到嶺南画派.新金陵画派.海上画派.京津画派.長安画派都有作品，供大家分享。
到此，以上就是小编对于水彩教程龙的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程龙的3点解答对大家有用。
