大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗导水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍罗导水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何在电脑上制作动画和漫画？
当然第一步就是要找到一款比较适合自己的制作软件啦！ 比较专业的***制作软件比如Manga Studio3 EX 不过专业度相当的高，要多多摸索才可以制作的优秀，这是一款比较流行的专业制作软体。
如果不要求特别的[变态]的专业，其实这两款图像制作软体，也已经是非常的专业的软件，只是硬套在***上显得针对性不是那么足罢了。
用photoshop就很好了，photoshop比较适合处理线条稿，制作特效，后期处理。
painter对手绘要求很高。 但是不论是多么专业软件，对手绘的功力都有一定的挑战，所以想要轻松的制作出动漫美图，是不可能的说~ 先用手绘画出草稿，然后扫描到电脑里 接着可以使用painter这款软件，它可以模仿各种绘画材料的效果，象水彩，油画，喷笔，水墨等等． 然后导到photoshop里，调整颜色，大小等等． 现在画插画***大多用这样的手法 当然还有像lllustrator 等矢量软件可供使用．
中国画的笔墨，有笔有墨，这里说的“有笔”到底是指什么？
中国画的笔墨，其实就是笔法和墨法；就是国画技法要通过笔法和墨法来体现。国画技艺的高与低，都是通过大量的练习笔墨和观察所画物象来提高，笔墨也能随着提高。越是高超的作品，里边越能看到笔墨功夫在起作用！没有笔墨功夫的作品，不可能隽永！也不可能是好作品。所以国画作品好与不好，要看画家在笔墨上累积了多少功力；当然，笔墨功夫一般在写意画里最需要体现。
这一点，年轻人想随随便便成功，那是不可能的。
所以国画作品，年轻人很少能画的很好，因为笔墨功夫未到。所以年轻人大部分去画工笔画，去三矾九染作文章，这种工笔画暂时对笔墨功夫的要求没有那么高。
谢谢头条家的文小姐邀答。谈一下我对这个问题的粗浅看法。
众所周知，笔、墨、纸、砚是中国画的四***宝，是中国画缺一不可的绘画工具和材料。直白地解释，中国画在创作过程中当然得“有笔有墨”尤其是“有笔”了。
但是如果这样理解问题中提到的“有笔”，似乎就浅显了。我觉得这里的“有笔”应该是很有讲究很有“噱头”的。
因为中国画有着3000年的历史，源远流长。中国画注重的是“写意”，也就是意境和文化底蕴在画中的表达。中国画很多都是画中有诗，画中有书，画中有印，集画、诗、书、印于一体意境深远气势磅礴的艺术精品。由于中国画的审美理念及其特有的气质和内涵，对画家在用“笔”有“笔”这方面提出了更高的要求。
中国画画家不仅要有画画的技巧，对构图和线条的运用娴熟，能够从画中感觉其笔触的有力和细腻，还要具备相当的文学造诣和书法功底，能够用笔在画中较好地展现，使作品真正体现出中国画的美感和深邃的意境。
腹有诗书气自华。我理解“有笔”，就是强调画家的思想修养和艺术修为要达到一定高度并在画中能够比较充分地体现出来，问题中所说的“有笔”应该就是这个意思吧。
个人浅见，未必妥贴，欢迎赐教。
谢邀：
书画，绘画艺术在我国已有上千年的历史，书画艺术的传承，早己成为名家推崇.创造不可却少的重要困素。
“有笔”到底指的是什么，“笔"乃书法绘画的工具，毛笔是绘画之器，是书画的核心，是文房四宝之中的一宝，由此可见笔的重要因素。
墨是绘画创造中的材料和创造使用中的颜色，墨与笔有着同样的重要性，一幅好的绘画作品，用墨要浓淡合理，层次鲜明，含意明白易懂，无论描绘春，夏，秋，冬。山，水，人，物；都是自然景象因描绘而出现的新特征，给人以生意盎然的情趣和富有浪漫幻想的色彩。
谢谢：
如果详细说起来，中国画是一种综合文化形态，包含了很多文化形式，是它们共同撑起了国画的文化内涵。中国画主要有以下文化形式。
中国哲学，这是中国画最重要的精神内核，以儒家，道家，佛家思想为蓝本，来体现中国千百年来形成的***道德，价值观念，思想情怀，追求精神上的圆满，继而起到愉悦和教化观者的作用。
绘画里的哲学精神，是画家文化修养的直观体现，文化修养越高的画家，其画面内容越丰富，展现的情怀越丰厚饱满。
书法，一是体现在落款字体是否优美上，二是体现在绘画线条的书法用笔上，跟本问题息息相关，后面我详细谈论。
文学，绘画的文学性体现在落款文字的遣词造句上。优秀的绘画作品，落款文字极具文***，文辞优美，往往是一首声情并茂的诗歌，或短小精悍的随笔，对绘画意境和格调是一种十分有效的补充和说明。
篆刻，篆刻就是一幅绘画作品上所盖的印章，有姓名章，有闲章，盖章不但能调节画面构图和节奏，更是画家审美情趣的直观体现。
我们常说，中国画中一定要有笔有墨，笔墨相得益彰，才能体现出丰富的笔情墨趣。
你在学画画的期间遇到过什么困难？
我来谈谈学画画过程中碰到或说是经历以事情。
由于自学画画，没有投入师门，只好瞎子摸象，走一步算一步。
开始是买来06年一09年在各大书画拍卖行高价拍出的古代近代名画家的作品集。画集里有八大山人作品，有唐伯虎，石涛，仇英等诸名家作品。近代有徐悲鸿，潘天寿，黄宾鸿，齐白石等诸位艺术大师的作品。便如饥似渴的临摸，花费大量笔墨纸张精力，从笔画，勾线，深浅，明暗，色调到花鸟人物细节，都经历炼狱般的探索，尤其对画面色彩搭配和谐凸显山水人物花鸟方面下了很大功夫。其间几次放要放弃，靠自己摸索太难了。
等到画得有模有样，离开现成的作品，走入第一步创作，真是茫然无头序，只能到大自然去写生。写生到一定阶段，觉得作业太现实太土气，象拍照一样搬运景色山水，没变化缺发艺术加工和想象的成份。作品画面亦接近自然颜色亦背离艺术基调。怎么努力也无法突破。
如何走出走好第一步，好似脚重千斤，无法迈步。这个转折尤如“山穷水复疑无路"。
犹豫不决，又翻看画集和临习作品，一遍遍毫无目的却苦思冥想的阅览。发现古人名家和近代大家的作品色彩和大自然有出入，即色调趋向淡黄淡绿色，光亮相比要强烈些，更能勾勒出画面的清晰度和神韵，人物花鸟多带夸张直入大写意或小写意。明白一些道理，但做起来很难。要么色调不美模糊画面，要么夸张过大人物花鸟失和不美。把握度对我是很大考验，举一反三，依然很难满意。
颜色太逼真自然，会有走入行画的危险，太死板则损害画面的美感。要做到淡雅而不浓艳，脱俗而服合审美原理，应该是作者自我突破的过程。我或者正在突破过程的路上，或者止步无路可走。
到此，以上就是小编对于罗导水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗导水彩作品的3点解答对大家有用。
