大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刘小东水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刘小东水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
美术是一门怎样的艺术？
美术是人类对美好生活的向往所产生的一种行为，从石器时代的贝壳手饰、岩洞壁画到青铜时代的各种器皿花纹，一直到现代的各种绘画、设计、文化，无不处处体现出人类对过去现在未来的种种憧憬和向往，他是人类对美好生活的一种追求。
美术是伴随着人类从古至今不断探索和创新的文化之重要组成部分，其内容涵盖了自然景观欣赏，工程建筑造型设计，小到人类的衣着服饰，家具设计，美术具体的分类有油画，素描，水彩，水粉，版画，钢笔画，剪纸，丙烯画，雕塑，国画，等等不同的画种，异彩纷呈，各有千秋与所长，因人而异而偏好某画种及不同艺术家所创作的作品。美术作品表现出的内容也包含上下五千年，纵横几万里尽及时空之题材。美术为高雅艺术，但与人的关系却密不可分，每时每刻如空气一般都与我们息息相关，限于自己的学识浅薄，只是谈些个人的拙见，不对处，请网友们指正。
你好亲，很开心回答你的问题
美术，表现形式很广泛，分为造型和设计
造型是纯艺术，是国画，油画，版画，漫画，插画，雕塑等等，不仅仅是锻炼提升绘画功底，也是陶冶情操，享受精神愉悦的艺术
设计更广泛，平面设计，建筑设计，动画设计，广告设计，室内设计，产品设计等等，就业范围很广泛，生活中实用性很强。
自己学画画十多年，个人拙见，对于乐器，声乐，舞蹈，表演，绘画等艺术门类来说
绘画，是最能表达自己主观能动性，表达自己原创能力的艺术门类
你学钢琴，你的指法再熟练，你的曲***得富有感情和生命力，你弹的却是别人的曲目
你学习声乐，你唱歌蕴含深厚的演唱功底，富有丰富的情感，你唱的歌是别人写好的乐曲
对于音乐，作词，作曲专业相对能发挥自己的原创能力
谢谢邀请，本着对艺术的认知与理解，回答一下您提出的问题｡
我们盛谈艺术，大致源于七十年代末罗丹的一本书，书名叫《罗丹论艺术》，当时让找我们大开眼界，里面有他关于艺术的认知及实践，例如谈到对女性的喜爱，并且他为画浴女还专设了一个工作室，画了大量的浴女，他乐在其中爱在其中，他画出了各种姿势之美｡于是，咱们就得出一个重要的结论，绘画艺术其实就是张扬生活中各种各样的美感也！用线条用色彩去描绘，有时如镜子般重现，有时却施予夸张的手法（如抽像派），去再现或升华生活中的美！罗丹曾给巴尔扎克塑像，起初让他几乎***而立，但其美感太差（肚子太大），后不得不给他裹上浴巾，于是—个举世闻名的艺术品也就诞生了！
除了美感外，绘画也对人类的思想作了深刻的理解，例如著名的雕像思想者便是经典的艺术作品，除此而外，对爱情对宗教对自然的描述，也是绘画艺术的基本功能，所以我们可以说，美术是对情感及思想进行表现的一门艺术！
从古至今，纯美术虽然也存在（如我先辈倪瓒的书画），但大部分情况下还是与经济挂钩的，如罗丹便是一个将两者完美结合的成功艺术家，地狱之门是他的代表作之一｡所以美术也是可以带来巨大经济效益的—门艺术！
总之，美术是一门综合性表现性商业性很强的一门艺术！
现代画家对世界名画的再创作究竟是好是坏？
刘小东是当代中国炙手可热的画家，其作品动辄过亿的拍卖价格树立了其巨大的商业价值和独特的艺术价值。
其创作的《吃完了再说》，就是选择了达芬奇《最后的晚餐》同样的主题，所以才引起了人们讨论的兴趣。
的确，现当代画家对世界名画的再创作一直是个有趣的话题，艺术的多元化解读方式，让现代画家对世界名画的再创作有了更多的延伸阅读空间。
就刘小东的《吃完了再说》而言，是当代人对达芬奇《最后的晚餐》赋予当前时代感的另类解读，它与达芬奇所要表达的宗教寓意完全无关，只是将13个男人放在一张桌子上吃了一顿饭，大家可以按照现代人的思维去解读每一个人不同的形态下和不同的心理状态。
在这幅作品中，你完全没有感觉到达芬奇的那个关于出卖或者背叛的背景之下的复杂人物内心的晚餐，只有现代人的戏谑、甚至是调侃的现实意味。
所以从这幅作品来说，真的说不上好在哪里，只有解读的视角和艺术家的出发点，以及观者的心境，个人认为算是一种实验艺术品。
艺术没有一统天下的解读方式，对同一件绘画作品，不同的人有不同的看法和观点，这给了后来人们对经典世界名画再创作的无限可能性。与一般人不过说说而已相比，许多艺术创作者他们有能力、有野心走的更远，于是在自己对名画解读的基础上赋予自己的观念和思考，从而实现超越临摹意义上的“二次创作”，这在古今中外绘画史上是司空见惯寻常事而已。
达利《最后的晚餐》
在现当代画坛，各种流派以其鲜明的艺术立场纷纷粉墨登场，在传承与创新的挣扎中百转千回，尤其对传统的经典题材***用不同的方式赋予其新的内涵，这种“转基因”的画作在艺术史上的“软着陆”或“硬着陆”，带给了人们别样的艺术感受。就以达芬奇最著名的《最后的晚餐》，题主提到的刘小东的《吃完了再说》显然是对这幅经典的一种接近当下现实的再创作。其实达芬奇的这幅画，历史上描绘这个主题的画作很多，但以达芬奇的最为经典，不过进入现当代以来，艺术家们以新的视角去极力拓展这一主题的外延，比如达利的1955年所作的《最后的晚餐》，虽然宗教性的内核没变，但在外在表现上与这种经典的呈现方式截然不同，12个门徒都是以俯首的姿态听着正在听着仰首挺胸的耶稣情绪激扬的布道，模糊了背叛这一母体，突破了这一主题固有的解读方式的根深蒂固的影响，展现了一种更平静和日常的力量。还有中国画家曾梵志的《最后的晚餐》，这幅作品更是走的更远，画面中根本看不出宗教因素，而是有着深深的隐喻，其中的金色领带、红色红领巾和三道杠之前强烈的对比，以及带着面具的脸和红色的西瓜这样的道具，对那个时代的入木三分的刻画具有强烈的冲击力。
曾梵志《最后的晚餐》刘小东《吃完了再说》
回过头来看看刘小东的《吃完了再说》这幅作品，这是刘小东2008年在罗马所作的一幅长达10米的巨幅油画，是在“抵抗景观：社会变革中的个人和他的自我形式”为主题的中国当代艺术展期间当场以写生的方式创作的。这幅作品的主题虽然借鉴了《最后的晚餐》的形式，但作品呈现的内涵和外延根本就与宗教意义毫无瓜葛，对这幅画的的寓意的解读不多，但透过刘小东的中国公民身份和他创作的脉络来看，我以为这幅画绝不是表达中国人热情好客的性格这么简单，特别是以我们日常说的口头禅“吃完了再走”这五个字置换了“最后的晚餐”这样的题目，更深的寓意也许是对当下中国与世界的沟通和交流中的有点茫然不知所措、进退失据的一种复杂的心态的和境遇的委婉而不动声色的表达，也即所谓的“没有立场的立场”，或许大概应该如此吧。
《水上抽烟》
《农民工打***》
刘小东确实是一个具有天赋的画家，同时也是一个诚实而软弱的画家，他自己说过“文字太明确，人活着还是模糊一点好，这是一种民间的生存方式”。也许，对他画作的解读的切入点还是艾未未说的最为深刻：“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。
《缠绵》
到此，以上就是小编对于刘小东水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于刘小东水彩作品的2点解答对大家有用。
