大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩教程方法的解答，让我们一起看看吧。
如何画好水彩？
1，要培养自己对光线和色彩的特有感受，并掌握用水彩艺术形式去表达对象的技巧
2，应能便是并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩
3，能够分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系
4，能感知存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
工具/原料
水彩纸： 因为水彩画其透明的特性注定了是一个对画材要求较高的一个画种，想要画好一副水彩画，好的水彩纸是必备的。在水彩纸繁多的品种中，我推荐300g康颂生产的纸，康颂是赫赫有名的造纸大厂，其下有诸多水彩纸系列，大家可以根据自己的需要和经济承受能力来选择。
颜料：关于颜料的选择我的推荐由低到高依次是国产温莎牛顿、进口温莎牛顿（歌文系列）和凡高画家颜料。对于初学者来说国产温莎牛顿24色是性价比很高的选择。当然歌文系列颜料的颜色相对于国产颜料在通透性上会有很大提升。
水彩画笔：关于水彩画笔的选择，我认为大可以使用毛笔代替，它和昂贵的动物***比是非常经济实惠的。
其他：调色盘可以用家里不用的小碗或者是小碟子什么的代替。笔洗的话不妨就用喝剩下的可乐瓶改造，物尽其用，也可以省去不必要的开销。
方法/步骤
水彩画风景画教程？
水彩画风景画一直是绘画爱好者喜欢的绘画方式，而初学者则需要一定的绘画技巧，下面就让我为大家介绍一下吧。
1、单色描摹色：顺着一个方向涂出天空下部分， 然后用另一种颜色从上向下涂出渐变的颜色。
2、干画法叠色：第一层从浅色亮部开始画，等前面颜色干了叠加暗部的颜色，同样的方法叠加亮部。
3、湿画法叠色：先将整体打湿，在画纸上涂色，把湿润的画纸晕染开。
4、日出的天空，表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起， 逐步加入大红，颜色由浅到深。
5、晚霞的天空：由暖到冷的蓝紫色晚霞，从玫瑰红中逐步加入紫罗兰，再逐步加入群青，使冷暖的对比使画面更加丰富。
如何做固体水彩？
步骤如下：
1先在小格子里滴上1-2滴蜂蜜，不能太多，小格子很小的。
2然后挤进水彩颜料。
3先用牙签用戳的方式把颜料和蜂蜜混合，颜料不能放太满，要留一点空间，
4之后滴上1滴牛胆汁。滴了牛胆汁之后颜料流动性立马变大了许多，而且颜料会膨胀，如果一开始颜料挤太多的话就会流到隔壁去了。
5要等阴干之后才能用。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩[_a***_]给你，希望你能快速的学会。
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
到此，以上就是小编对于水彩教程方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程方法的4点解答对大家有用。
