大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏7的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品欣赏7的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就？
西班牙超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利是20世纪全世界最负盛名的绘画***之一。达利艺术在20世纪的西方历史和文化影响下，表现出真实与幻想、理性与非理性、现实与超现实的两面性。分析这利艺术作品的这种艺术特性对于理解20世纪的西方绘画具有重要意义的。
超现实主义起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派，极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体作随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，西班牙画家达利就是超现实主义代表画家，那么，作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就呢？
西班牙画家达利的油画成就
达利（1904～1989）20世纪至今，西班牙艺术***达利始终享有“当代艺术魔法***”的盛誉，他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，值得注意的是，达利的创作素来争议不断，不论外行人或评论家，都对他的作品既着迷又生气，
达利作品《原子的丽达》
因为达利笔下的作品画面看起来很魔幻，作品里的人与物像是被施了魔法一样，给人像是电脑技术绘制出来的，而不是画笔画出来的，比如，他的那幅《原子的丽达》就像是用电脑绘图完成的奇妙幻想空间，但达利用一支笔就可以搞定了，“鬼才”之名，当之无愧，
1945年，美国在广岛和长崎投下***，达利对其强大的破坏力震惊不已，在好奇心的驱使下，他开始注意制造核武的最新科学，四年后，达利以原子核构造理论为基础，创作了这幅《原子的丽达》，艺术与科学相结合，而这幅画的主题，取自希腊神话《丽达与天鹅》，达芬奇、丁托列托等文艺复兴时期的画家们都画过这个题材，所以，达利也被称之为20世纪的达芬奇，
达利所创造的艺术典型千变万化，有对事物的批判，也有对宇宙万物的深刻探索，喜欢他的人赞扬达利是文艺复兴时期以来最伟大的艺术家，讨厌他的人不屑他过度追求金钱的态度，他能在不同领域、不同年龄与阶层、鉴赏品位各异的人群中，拥有历久不衰的美誉，足见他对当代艺术影响之深且大。
说起超现实主义画家达利，个人拙见，不得不提一下另一位画家，夏加尔
卡拉瓦乔是现实主义油画流派的先驱
那么夏加尔，是超现实主义画派的先驱，为什么？
夏加尔的作品《我与村庄》，画中倒立的人，房子，种种奇妙荒诞的组合，画中梦幻迷离的色彩，带我们进入一个充满梦幻的童话世界，幻想世界。
夏加尔作品中的梦幻，象征的幻想因素，超现实主义画派一词，就是为了形容夏加尔作品的幻想风格而创造的
而画家达利，把超现实主义画派的风格，艺术手法，创作思想发展到了巅峰时期
画家达利，着力表达错觉的梦幻世界
达利的作品《记忆的永恒》，画面洪荒的旷野中，三只瘫软变形的钟表，一个橙色怀表上爬满蚂蚁，一只挂钟压在一头只有眉毛，睫毛，鼻子和舌头的怪物组合上
《内战的预兆》
超现实绘画可以说是表现主义绘画的进一步深化，在艺术理念上，以哲学***荣格的心理学，以及弗洛伊德的精神分析学作为观念指导，旨在表现超越现实经验的艺术效果，画中常常融入流线型曲面，用迷离的光影和浓重的色彩，来塑造出一些奇特的、反常的、梦幻的造型，这些造型在现实生活中是看不到的，却在思想意识中完全能感受到它的存在。
达利《气势恢宏的骏马》
可以说，超现实油画里表现的形象，是潜意识里想象到的形象，是一种感觉上的真实，而非眼睛看到的现实。
比如，当一个人苦思冥想时，脑海里会出现许多具体的形象，只有他能明白这些形象代表什么含义，旁人是看不到也无法明白的，超现实绘画就是画出人们在思想领域感受到的真实感觉，并用具体的画面把这种感觉描绘出来。
达利作品
还有，当人们在做梦时，梦境中的形象总有似曾相识的感觉，在梦境里，人的思想意识处在半醒半醉的状态，清醒时，对所有形象，甚至梦里遇到的人说过的话，穿着打扮，都有非常深刻的印象，但梦里遇到的一切跟现实生活是不一样的，既有现实生活的影子，也有自己的想象和幻想，表达梦里的所见所闻，也是超现实绘画的主题之一。
如何欣赏评价绘画***莫罗的油画画风？
莫罗(1826—1898年)古斯塔夫·莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派***德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家夏塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达·芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、猛烈的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。这引起一些象征派诗人和崇拜者的赞赏，路易·玛狄奥作过这样一段评价，莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。莫罗是一位隐士，直到1892年才被巴黎艺术学院任命为教授。他的学生中有著名的马蒂斯等。
即使曲高寡欢，他也一如反顾。
莫罗，法国当代流派最伟大的画家之一。莫罗擅长油画和水彩画。善于描绘以农民和其日常生活为特色的风俗风景画，尤其对过去几个世纪的法国上层阶级的历史描写而闻名。
莫罗的创作生涯，是在古典主义和印象主义影响下成长和取得成功的，他一生大量的临摹古代***的作品，并融合了宗教色彩的神秘思想。画风表面上复古但实质上是在宣扬一种当时的精神世界的庞杂关系，表现了他另一种对艺术认真负责的态度。
即使曲高寡欢，他也一如反顾。莫罗的创作精神依然值得今人所学习和发扬。
莫罗是个怪人，这在他生前就有人这样评论。一般人都认为，艺术家好像都很怪，说他怪，好像没有说明任何问题。莫罗怪在哪里呢？给莫罗定位怪人是因为他在1864年沙龙中展出的作品 《俄底浦斯和斯芬克斯》。这幅画当时被拿破仑的弟弟买走了。
如果法国人认为《俄底浦斯和斯芬克斯》怪，那么怪在什么地方呢？读者看好了，如果你还没有看出哪里怪，你要学习一下艺术史了。
古典油画一般把女人都描绘为***，但毕竟还是女人样，但莫罗的的女人却是一头怪兽。这个怪兽爬在一个男子的眼前，是威胁还是诱惑？画家打算要说什么，这难道还不明白吗？
纵观莫罗的其他作品，都围绕着一个很奇特的形象：女人残暴。比如莎洛美，她是传说中割下约翰头颅的女人。和斯芬克斯一样，莎洛美是一个充满邪恶的形象，而且拥有很大的魔力。比较莎洛美这样的女性，男性的形象，如普罗米修斯则是在受折磨，尽显男性的脆弱。和具有很大魔力的女人相比，在他的笔下男性还算人类，而女性则不是魔就是恶。
莫罗的女性形象，显然不是在表现女人的美，而且也没有表现女人美的意图。他是在传达内心的一种对女人的解读。正所谓象征主义。女性的形象不过是表面的形象，真正的含义隐藏在画里。
19世纪是欧洲妇女解放的前夜，妇女已经被卷入了工业革命之中。妇女必须和男人一样奋斗，而在巴黎这样的大都市，妇女正在用自己的挣扎重塑妇女的形象。莫罗肯定看到了妇女的挣扎，他的油画也许是他对当时妇女的一种描述？
莫罗家境虽然不错，不缺钱，可以四处旅游，他少年时考取了著名的法国***艺术学院École Royale des Beaux-Arts，可见才能非凡。而且后来他的作品被法国沙龙接受，参加展出。后来他还成了法国***艺术学院的教授，可谓功成名就。在他的学生中间，出了不少***，如马蒂斯。但莫罗终身未娶。这难道不也是一种怪吗？至于怎么解释莫罗的怪，读者似乎应该有自己的答案了吧！
古斯塔夫.莫罗（1826～1889），出生于巴黎，法国浪漫主义画派画家，他的作品大部分取材于宗教传说的神话故事，充满怪异和梦幻的神秘主义氛围。
他的作品深受迪奥多.夏谢里奥的影响，具备浪漫主义和古典主义双重风格，莫罗是现代绘画艺术发展史上极具重要的过渡性艺术家之一。
莫罗的作品并不注意人物和物体的事物完整，而是以整幅画作的整体形象感取胜，其中《莎乐美与施洗者约翰的头》是他最著名的画作，也是他本身最欣赏的画作之一。
莎乐美是圣经里的一位美女人物，因为优美的舞姿而被国王希律王宠爱，它可以得到她任何想要的东西，她像国王要约翰的人头，导致约翰被杀。
莫罗的画作神秘，空灵，环境风味阴森恐怖，但是又极富质感！
请留下你的足迹，告诉我你曾经从这里走过！
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
你说到的美术问题说来话长，就针对你提到的孩子初学绘画从国画入手还是从水彩/水粉谈点看法。
水粉和水[_a***_]对初学者是傻傻的分不清的，特别是小孩子。目前来看水粉画往往被作为中小学色彩训练而被广泛***用。当然也有从水彩起步的，其实二者对初学者来说除了颜料，纸张有区别外，他们还体会不到二者在技法和表现手法上的不同。
当前小学生开始学习中国水墨画也不是什么新鲜事了。但是学中国画对初学者在构图和线条上是有较高的要求。有些人认为中国画好学，容易入手。我不这样认为，中国画是一种高度写意艺术，没有一定的绘画基础，如素描，写生，构图和色彩是很难学习的，特别是一个初学绘画的人。
我的建议，小孩子要在素描的基础上学习水粉画。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏7的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏7的3点解答对大家有用。
