大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品与实景作品区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品与实景作品区别的解答，让我们一起看看吧。
你是如何理解油画中的“油”与“画”这两个字的含义？
各种颜色调料，用作画的油，调解可供使用的色，叫油色。用油把色混调，浓浅画出的画，就是人们所谓的油画。
油是色的调解剂；画是油入颜色，人工机器电脑作出画，请予参，我谢您问啦。
所谓”油”代表着油腻,油汁,光滑等很多意思（其中有植物油和动物油还有矿物油），在这里”油”字是代表所用之材料是油质的。
所谓”画”有绘图和图像之意（还有很多意思），在这里是图像之意。
油画就是用油质材料作成的画。
另外说说”油画”，油画所用的油质是快干性植物油（如罂粟油,亚麻子油）调和颜料作成画，调和剂凝结后光亮结实耐久。
通常人们都说”油画”在十五世纪起源于欧洲。什么一个叫利玛窦的人带着天主和圣母的油画像来到中国，后来康熙,雍正,乾隆年间于宫廷内出现了油画，于是中国才有了油画。
其实，我国的油画已有两千余年的历史。在出土的秦汉棺椁内的器具中就有油画，另外《周礼》《汉书》书中也有记载。西安西汉墓,韩城北宋墓也有出土的油壁画。
油画是由西方传教士在中国的传播而来。油画二字密切相连，油字是用于油画的调料当中，所含油的品种和品种的数量多少，画字则是自己要画的这副作品，应该以什么规格来调制油料。至于在调制油料过程中，所需要油的品种是什么，有几样，品种的数量是多少，这就是那些大师级的画家，才能知晓。
首先谢谢邀请！在下不作赘言。直接入题。依在下拙见，油画，舶来品。西方国家流入华夏之西洋景尔！其源起于十五世纪欧洲国家。大清康熙年间传教士利玛窦带着上帝与圣母之画像觐见康熙大帝，由此传入清室宫廷;康熙，雍正，乾隆三帝在位期间，宫闱中处处可睹其芳踪。下边再来具体解释一下。油画是西方人创作绘画作品的主要手法啊！如同中国绘画之基础人物速描，***人物画作等々;必不可少之流派哟！油画二字中的油指快干性植物油【如亚麻仁油，核桃油,罂粟油】或者矿物质油等。画自然是指用油料涂抹喧染而成的画作啦。油画多注重静物写生与***女人描绘。再有就是意识流幻想型作品。如著名画作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《沉睡的维纳斯》《泉》《***的玛哈》《日出印象》《和平鸽》《星空》《向日葵》《西廷斯圣母》《***的起源》等々均是西方油画知名***的代表作品哟！中国画风注重写意山水与工笔仕女花鸟绣像;而西方油画则属于写实画格。可谓天地之悬殊;风格迥异不同也。油画作品油料凝结后光亮结实耐久，利于长期保存。而中国国画如不善加修缮裱糊与保管，则很快腐蚀损坏且难以修复。令人遗憾啊…… 【全文完】河北辛集月夜箫声留言给今日头条栏目组悟空问答之小编君。公历二零一八年十二月廿日下午13:41分发表。
国画与油画相比较有什么本质区别？
国画与油画的本质区别是写意与写实。
国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入画。就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。
中国画是写意出了名的。
不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法。
中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。比如云端之鸟，慢不惊心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。
中国画的写意正是营走意境。翎羊挂角，无迹可求。一切景语皆情语。笔有尽而意无穷。
而西洋油画以写实为本，物件人物不多，越象真实越接近真实为上。每副画满天满地，不留空白。这是油画的本质。写实是根本。油画也不是没有意，而意基本不在画中，而在画家心里。
油画内容多以裸女出现，那是反映文艺复兴后的思想解放。由神权向***转化后的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。
众人一笔画思想解放，这也是一种大意。
总之，中国画与油画的最本质区别是写意为主格调与写实为主格调。是两种审美观念下的不同艺术反映。
到此，以上就是小编对于水彩作品与实景作品区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品与实景作品区别的2点解答对大家有用。
