大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马可水彩颜料的问题，于是小编就整理了3个相关介绍马可水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
画彩铅画用水溶还是油性（哪一个好）如果油性是马克还是辉柏嘉好？
无论是水溶还是油性彩铅，都没有好坏之分，只看使用者喜欢怎么去画画。
如果喜欢水彩般的晕染效果，那么可以选择水溶性彩铅；如果喜欢写实风格的绘画，可以选择油性彩铅。
马可无论是7100,还是7120都不好用，蜡质重，上色浅，不适合彩铅专业学习，如果只是填色，秘密花园之类的还算合适；马可系列的马可雷诺阿比马可要好用，上色艳丽许多；辉柏嘉颜色正，红盒辉柏嘉通常是彩铅新手的入门工具。
补充一点，低价位的水溶性彩铅溶水效果不佳，天气潮湿容易发霉，如果喜欢水溶性彩铅，建议看一下得韵水墨水溶、卡达专家级水溶、施德楼水溶、酷喜乐无木水溶、绿盒辉柏嘉水溶、艺雅水溶，其他牌子就不推荐了。
哪个水彩牌子适合初学者？
水彩颜料有两种，一种是管装，一种是固体。两种颜料实际绘画出来的画面效果没啥差别。管装颜料跟普通的国画颜料包装相似，需要另配颜料和调色盘，固体颜料方便携带，方便保存，颜料和调色盒是在一起的。
水彩的品牌有很多种，管装的有平价款的马利、梵高，略贵一些的温莎牛顿歌文系列、史明克、荷尔拜因等，还有更贵的美国DS、温莎的艺术家系列等。固体水彩有平价的樱花，略贵的鲁本斯、史明克、白夜、温莎牛顿、日本吴竹等。
一般画8开以上的画幅的水彩画，建议用管装颜料，取色调色都比较方便，画16K或者更小的画用固体颜料，一般24常用色就够了。
当然对初学者来说，建议选择平价款的。我第一盒水彩颜料就是樱花24色的，40多块钱，用了***年多了，还能接着用。后来我又买了鲁本斯和吴竹，发现确实好用一点，表现在颜色更细腻更透明。但这点差异并不影响我的画面效果。最近一年多我用鲁本斯的比较多，因为那个颜料盒调色更方便。其实就是一个普通的蓝色颜料盒，很多品牌的固彩都配这个盒子。
相对颜料，我觉得笔和纸更重要一些。好的笔吸水，画起来笔触好掌握，推荐平价的华宏尼龙。好的纸画更吸水，容易晕染，水痕也比较好看，宝虹300克中粗的纸就比较好用，还有获多福也可以尝试一下。
贴几张我最近的水彩画吧。
马利，用得比较多，最平民的国产绘画品牌，是我国自己的品牌，便宜实用。24色的的管状水彩颜料，二三十元就可以买一盒。
温莎牛顿，这个也很多人在用，世界知名的颜料品牌，来自英国。管状水彩，30元左右可以买到24支。
泰伦斯，这个也不错。荷兰的水彩颜料。
被樱花控股后在中国生产的樱花泰伦斯，24色售价在135元左右。荷兰原产的梵高学院级固彩，售价则超过200元。
0基础学水彩，强力推荐【白夜】，学生级别就可以，几十元搞定。不心疼，要知道新手要画废好多张啊！！白夜比国内的好多颜料都好用很多。而且色块大，好蘸取色料。小技巧：取颜料前，用水壶或者化妆水的小瓶子喷水，打湿颜料，就容易取色了。还有好多小技巧，比如：怎样让颜料的扩散性更好？可以关注我，也可以提问哦！
几个月后，可以尝试进口颜料：美丽蓝、DS、史明克、申内利尔等等的学院级别，都各有特色，可以根据绘画的内容来挑选颜料，这个说起来比较复杂了。如果画16K小画，可以用固彩，如果画8k以上大画，就最好用管彩。不建议购买国内的颜料。
马利牌的水彩颜料，老品牌，物美价廉，好用不贵。我的国画颜料一直喜欢选用马利牌的，挺好用的。
可能每个人的习惯不一样，最好自己选用几个品牌都试试，感觉哪个品牌好用就选择哪个品牌，这样才能找到最适合自己的。
其实无论什么画种，个人修养才是最重要的，个人水平只要高，什么样的工具材料都能画出高水平的作品来。古代著名的画家王勉才开始学画，因为买不起纸笔，就在石头上，土地上练习绘画，最后也成为了一代宗师。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）[_a***_]于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。
3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！***衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
到此，以上就是小编对于马可水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于马可水彩颜料的3点解答对大家有用。
