大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于团扇水彩颜料的问题，于是小编就整理了2个相关介绍团扇水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
国画与油画相比较有什么本质区别？
国画与油画相比，不仅仅是一个平面、一个立体，一个形似、一个神似，一个画山水、一个画人体那么简单。
国画的本质是中国传统哲学思想和审美精神在美术领域的延伸。中国画从来不是一个独立的艺术存在，而是与诗词、书法、印章等共同构成的一个缺一不可的完整审美体系。
同时，国画也是中国传统文人士大夫精神生活的重要组成部分，所谓琴、棋、书、画，是才子的标配。
因此，国画的价值追求是气势、意境、神韵、禅味等诗意的东西，是“似与不似之间”的境界，是画在画外的形而上意识。
油画的本质是西方美学思想与科学成果应用相融合的视觉艺术。比如：聚焦透视、人体解剖、黄金分割、光学、色谱等，既是科学，也是艺术。
同时，油画也是西方文化思潮的先锋。无论文艺复兴，还是启蒙运动；无论学院派，还是印象派；无论古典主义，还是现代主义，油画作为美术的主力军，与文学、音乐等艺术形式一道成为推动社会思想进步和审美升级的核心力量。
因此，油画的价值追求是再现真实客观世界与呈现复杂内心世界的统一，是不断创造新的美学语言和表现方式，是西方人精神世界的重要载体。
国画“突破重墨轻色的所谓传统文人画的束缚、四季分明、色彩斑斓，为了更准确生动地表现自然美景，更好传达作者对客观物象的主观感受，“墨即是色，色即是墨。”以色当墨，也可以墨当色，丰富表现力，增强感染力。”就像是卡在喉咙的一颗刺给吐出来一般的痛快。
油画最大的特点就是现实主义，写实的形式，油画创作追求的自由奔放的创作风格，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。
国画与油画，绘画的方法完全不同，如果在展览馆里观赏画，一眼就能区别出哪幅画是中国画，哪幅画是油画。就是国画与油画在绘画方法上，本质上有明显的区别。
画国画是以线条表现自然，表现人物、动物，认为自然界物体，人物、动物形像是由线条组成的，画山水画，画各种山形讲究用各种不同的线型表达，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平缓的山用"披麻篸
再上颜色。有工笔画和写意画两种，工笔画法细致描绘，写意画粗犷豪迈，突出意境，写意还分大写意和小写意。
油画画法，光线照射下，物体表面的明暗过度，在画布上物体、景物、人物的凹凸高低视觉，画油画认为，物体、人物、动物、景物形像由块面组成，画法直接用颜色，以不同颜色的深浅过度，画出的油画与实物形状接近，并非常有立体感。
这就是国画跟油画本质上的区别。
注：图片来自网络。
若要让中国画和西方油画相比较，那真没什么可比性的，主要是中西文化存在巨大差异，就比如英语和汉语可以相比较吗？同样的道理，只能说中国油画和西方油画相比较有什么本质区别，因为“画种”相同；或者说中国画和中国油画相比较有什么本质区别？因为艺术的文化属性相同。
那我们就来简单谈谈中国画和中国油画的本质区别吧，形象的比喻一下“中国画好比中国文化的亲生孩子，这情感已经是几千年如一日了”所以“中国画”的文化底蕴非常深厚，“有笔有墨”是国画最大的艺术特性，在创作上，国画讲究“下笔成形”，从这点来看国画更考验艺术功底，
然而中国油画原本是从西方引进来的，现在是属于“混血儿”了，所以中国油画是谈不上有什么中国文化底蕴的，它的特征依旧是“写实”，然而中国油画的“写实”又和西方油画的“写实”有所不一样了，因为中国油画在写实的过程中带入了国画的“写意”，是想借助于国画的文化底蕴，这叫“偷梁换柱”略带虚幻的“写实”，
我们都知道“绘画是情绪的表达”，情绪依靠色彩来体现，然而中国画始终都离不开“笔墨”，笔墨的色彩是相对淡雅的，所以国画在情绪的表达上比较“柔和抒情”，由于中国油画是“西学东渐”色彩依旧厚重强烈，以至于中国油画在情绪表达上“强烈欢快而且多变”，这就是国画和中国油画的本质区别，
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
到此，以上就是小编对于团扇水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于团扇水彩颜料的2点解答对大家有用。
