大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逆光水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍逆光水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何拍摄出荷花的画意摄影？
大家好，你是茶瑜饭候去溜达的老冯。
关于网友提出怎么拍摄出荷花的画意摄影的问题，我谈下自己的想法。
荷花一直是中国传统文化里最代表圣洁的花，其出淤泥而不染 濯清涟而不妖的品性备受人们的推崇。炎热夏季，随处可见的荷花红***紫格外引人注目。应该说只要有摄影工具的人都会拍过荷花。但是大多数人都是平白记录一下荷花的现状，而没拍出荷花的画境。
高高手的摄影家李涛老师推荐的一本摄影圣经—-《摄影构图学》的第三章明暗部分里“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。”由此我认为，要想摆脱直白的记录，拍出荷花的画意，我们要多学习新的技法，加强个人的艺术修养，变化思路，去拍摄好的荷花作品。
随文附上三张荷花的图片。图二是原图，图一和图三是我后期简单处理一下的。希望看完图的对比，能给大家去拍摄画意的荷花有一点点的启示。
谢谢大家的阅读，欢迎关注我，让我们一起多交流一下摄影心得。
一年一度，又到荷花盛开时。画意摄影，体现的是摄影美学，蕴含了拍摄者的观点或者感情的渲泄，重在“画韵”之外意的追求。
画意摄影，早期我们可以看到“影画合璧”的摄影作品，就是摄影家请著名画家或书法家们在他们自己拍的照片上绘画、题字，然后再翻拍。
现在拍摄荷花的画意风格很难一次性拍摄完成，不是说不可能，是因为有难度，画面难以组织。我们可以换一个思维，要么拍摄之后，后期加工渲染；要么利用多次曝光合成。
利用后期制作。
多次曝光。
1、第一次曝光：拍摄荷花的背景。（白布或白色透明塑料薄膜等做背景）。
2、第二次曝光：盛开的荷花。（一虚一实）。
人们欣赏艺术作品，如相声、小品一个演员一辈子风格不变，“我想死你们啦”，开始还有些新鲜感，久而久之让人生厌。美餐大宴连吃三天也让人腻歪。所以，无论什么艺术形式都要不断创新，才能打动读者。荷花也不例外，记录式的荷花图片刚上道是很正常的，时间长啦就要有所突破，寻求更富于表现力的手法，以拍摄出让人耳目一新的作品以飨读者才是正理。
（艾农原创）
随着每年将到的荷花盛开的季节，很多摄影爱好者都喜欢去拍摄，拍摄的荷花非常之多。怎样拍出与众不同，独具一格，有画意的荷花作品？这是见仁见智，并没有一个统一标准，我的理解有如下几点仅作参考。
一、首先学会发掘美，才能表现美。我本人是学美术的对审美有一些优势，在荷塘里，荷香无数，千姿百态，不也能扫街一样全部拍下来。拍之前应善于观察，找一下。找到有特色的荷花，有意境、荷叶与荷花的构图、角度比较好、有层次变化、光线也比较好，找好后才出手进行精心拍摄，用美术绘画的审美眼光去观察发现美，再用相机的工具去创作，拍出有画意的荷花作品出来。
二、对事物有兴趣、喜欢的才会，不厌其烦，一丝不苟去追求，所以对荷花的造型、角度、意境的要求比较高。我拍荷花一天时间肯定不够，以一种欣赏、品赏心态去对待，合眼缘才拍。边欣赏荷香荡漾，沁人肺腑，以古诗的意境去挑选合适自己创作的荷香。
三、选好荷花和角度，就要等待光线。早上的光线和傍晚的光线也不一样，雨天的意境也不一样，要看拍摄主题去定，最好不要正面直面的光，用逆光或侧逆光最好，拍出来的荷花比较通透、晶莹剔透之感。所以要想创作拍摄一幅好的荷花画意作品不容易，是要花心思去构思。不是一段人认为随便拿起相机或手机就拍，这样会出好作品吗？好多都是拍成一般的生活照，没有艺术画境。
四、要学会做后期效果处理。现实中有些东西是不完美，如色调、虚实、均图、光线等都要做后期适当加工，进行二次创作，才相对唯美。我觉得在数字化的年代，都应学习后期二次创作，早期拍摄是主要的，后期二次创作起到画龙点睛之妙，好好体验。不起做后期的人就是不懂做特效，以一种借口去掩盖吧了。作为一个摄影爱好者，也要知道RAW格式，是什么意思，因为这种格式的照片其数据信息是最原始的，所以又被称为无损压缩格式。它的优势就在于后期调整空间、操作的灵活性。
以下作的是我前年所拍摄的一组荷花，我挑了几张出来，这些不是一天就可以拍出来的，我是从头到尾都去看多拍少，比较注重观察，去发现与众不同的美，国画式去表现荷花的形式比较多人去表现，我觉得用油画方式去表达表现荷花的美去创作，作一次尝试，用相机的工具去表现画意荷花。
中国画复古创新，崇尚个性自然回归楚汉原始，好吗？
很高兴，受邀探讨你提出的关于所谓“中国画复古创新、崇尚个性自然回归楚汉原始”的问题。
我认为，艺术的东西，既要继承传统，又要不断完善和创新。没有传统，就没有艺术的根基和底蕴；没有创新，就没有艺术的生命力。艺术，和其他万事万物一样，存在就有其价值和意义。所谓楚汉印象派中国画，应该是中国历史文化的瑰宝，继承和发扬它的光华是无可厚非的，这种精神是可嘉的。但是，如果一味所谓去复古、回归楚汉原始文化，这种提倡思路是有问题的。所谓复古，只能是在某些特定的环境条件下，才能进行。如敦煌石窟的壁画、北京九龙壁画和一些重要的历史文化遗址，为恢复和保存其当时的历史文化风貌，可能会邀请专家作专门复古***，恢复原貌。但是，恢复后，都会留下“何时由何人修复”的文字记载。如果作为一门艺术流派去复古，回归原始，却是一种文化倒退的行为，我认为是不够理智的。艺术的发展，是没有止境的，它没有最好，只有更好。作为历史文化，必然经历时代的洗炼，去其拙劣，留其精华，不断创新和完善，在新的历史时代中，展现其耳目一新的耀眼光华。
中国画不能过份潦草，不要画成像儿童画还说自己这是创新。中国画线条要气韵生动，以墨为主，墨为骨，色为肉，画别画的太湿啦！太湿就会像水彩画。唐宋元明清到现代如果以山水画我更喜欢宋朝山水，后面所谓的创新都是想当然，大多本质都是在如何偷工减料找个高大上的理由，中国画其实画的都是中国人的主流精神，心诚则灵，心都不诚，作品自然没有灵性。下面是我最近画的一幅作品，以实验为主，非主流。
视频加载中...如果作为个人价值欣赏或嗜好，没什么好不好，自已喜欢就行。
如果作为艺术表现，就要符合当代人共同价值追求和品味，就是个性追求也要表现当代人的精神风貌和价值诉求，这样的艺术品才有价值。
复古不过是***，何来创新？这是一种病态追求或病态艺术。呵呵，个人理解，个人观点。
现在的所谓“画家”无论哪个流派、现在的所谓“书法家”无论哪种体系，还有纯真洁净之意吗？
聒噪之声不绝于耳、浮躁之心跃然纸上。自我吹嘘司空见惯、相互诽谤屡见不鲜。更有甚者、冠名为这***、那理事、不知衔从何来。其所作所为让人无法直视、铜臭气味让人掩鼻！
这书画界还能否有一寸净土？这书法界还能否有半纸洁白？
再加上这鉴宝、鉴定毫无良心的“专家”们的黑白颠倒、信口雌黄，毁了这流传千古的文明瑰宝！
“哀大莫过于心死”！这些深奥的东西再这样玩下去、最终只会剩下这帮“深奥”的人……！
数码当道，为什么还有人用胶片拍照？
数码相机普及，能满足更多摄影爱好者的需求，特别是智能功能更受大众青睐。但从画面颗粒质感，色彩还原度上，与胶片拍摄还有点小距离。所以一些追求胶片质感，画面色彩还原细节好的摄影师会用胶片传统手法来拍摄创作。下面是胶片拍摄作品，仅供参考→
数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾，是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢？看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机***上看到一本书，比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍，然后再去到书店买书看。
拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍
再到后面开始玩微喷
到最后徕卡，胶片，哈苏什么都玩儿
他并没有因为数码而放弃胶片，也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片，也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片！
到此，以上就是小编对于逆光水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于逆光水彩作品的3点解答对大家有用。
