大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青铜水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青铜水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？
人体艺术不但外表形象美，而且文化内涵很深，具有艺术性的审美理想。***外表为***，使大众很难接受。这主要是大众受风俗习惯、文化素质、艺术修养等影响，使***不能成为大众化。
***是以人体为***而塑造形象的审美艺术性。***是美感的艺术魅力感染着人们的审美情感，使人们从认识到欣赏***并受到了启蒙教育。***从朦胧的感觉到心灵的感悟，促使人们思想观念的解放，认识到什么真、善、美；什么是***、恶、丑，正确地认识***的形象美。
***可分为绘画、雕塑、摄影等形式。随着时代的发展，科学技术进步，还会出现很多***形式。这就要求大众改变思想观念，不断地适应、学习对***欣赏实践活动，提高自己对***欣赏的审美情趣性。
***在国外，尤其西方国家非常大众化，已经变成人们生活的一部分，人们无时不刻享受着这些作品的熏陶和影响。像世界三大人体雕塑，古希腊的《断臂的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》，罗丹的《思想者》，在西方国家的公共场所，如城市广场，市政大厅门口，图书馆门口，公园等随处可见，人们看到它们都习以为常。
罗丹《思想者》
而在国内，许多人谈起***总是羞羞答答，面对***，欣赏的不是艺术的圣洁之美，而是为了满足某种***欲。即使一个策展人要组织一场关于***的展览，需要办理许多手续，这无疑就限制了***在国内的普及。
根本原因是文化观念相差太大。
查兹卡《维纳斯与丘比特和仆人在花园》
古希腊人崇尚自然美和原始美，并且具有鲜明的英雄主义情结，健壮、刚强、高大，霸气、勇敢、坚韧的男性，在他们眼里，历来是完美男人的代表。因此，雕塑家就喜欢给男性雕塑作品赋予健壮的躯体，饱满的肌肉，流畅的线条，精确而逼真的造型感，来凸显男性的这种精神品质。像《大卫》和《思想者》都是按照这种审美理解来创造出来的。
约翰格维得《梳妆的贵妇》
我们说，文化是艺术的根。任何一种艺术都有它产生发展的文化历史背景和文化氛围环境。
***发端于2500多年前的古希腊时期，当时人们有对人体崇尚的文化习俗，遂以雕塑的形式将人体表现出来，形成早期的***。随后在经历了黑暗漫长的中世纪，随着生产力生产关系的改变，饱受封建宗教神学禁锢压抑的欧洲出现了文艺复兴的曙光。艺术家们以宣扬人是世界的主宰为主旨，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以古希腊神话中诸神的故事为题材，以人体油画雕塑为表现形式，深刻地揭示人文主义精神，推崇人性解放，文艺复兴成为欧洲近代史上具有里程碑意义的思想启蒙运动。
有古希腊的文化渊源，经过文艺复兴的洗礼，至十九世纪，***从表现“神”到表现人，从宗教题材到历史题材平民题材，形成系统的理论体系，列入官办的美术课程，为广大民众所普遍接受，成为西方的一种文化现象和重要的艺术表现形式。应该说，***在西方早已走向大众化。
***传入中国将近百年，由于东西方传统文化的差异，其发展经历了一个艰难坎坷砥砺前行的过程，取得了非常大的进步。虽然说还存有争议，但与一百年前几十年前的情况已不可同日而语。
美的艺术终归是会被人们所理解所接受的。随着东西方文化的日益交流融合，随着人们审美观念的不断改变，现在接受和喜欢***的人们越来越多，已呈现出走向大众化的趋势。可以预见，在不远的将来，***一定会走向大众化。
其实***在中国早已大众化。只要看看头条上发表的***作品有多少，这些作品的发布有没有受到***，就可以看出它是不是为大众所接受了。***不但作品销量大， 而且在公众场合照样有很多拥趸，也可以看出人体***不再“见不得人”。
中国有中国的国情，视***为***的年月，离现在还不到一百年。因此那种旧观念还制约着相当一部分人，一般不愿在大庭广众之间公开谈论，在长辈和尊者面前避免谈起....只能说是旧观念影响尚存。其实，即使在美国，在公众场合也不会公然看人体作品的。所以，在公众场合不常见，并不证明其没有大众化。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
到此，以上就是小编对于青铜水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于青铜水彩作品的2点解答对大家有用。
