大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于尼古拉水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍尼古拉水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
俄罗斯建筑博物馆特色并举例？
俄罗斯博物馆旧称“米哈伊洛夫宫”，是俄罗斯及世界著名历史博物馆。创建于1895年，1898年对公众开放。收藏着许多宝贵的俄国艺术品。主要藏品为：古代圣像、油画、俄罗斯雕塑家和素描版画家的作品大全、装饰实用艺术作品。以水彩画、雕刻、实用艺术品和民间艺术品著称。冬宫的许多文物在此陈列。
这所博物馆的藏品主要是由米哈伊洛夫宫的藏品和沙皇郊区行宫以及彼得堡显贵——尤苏波夫、舒瓦洛夫和舍列梅季耶夫家族的实用艺术作品构成的。博物馆里保存着从彼得一世到尼古拉二世沙***族的不少物品。
实用艺术藏品中最丰富的是瓷器，约占该馆藏品总数的2/3。它囊括了从维诺格拉多夫时期起的俄国瓷器发展各个阶段的代表作品。这里收藏的维诺格拉多夫瓷器直到今天都是世界上最丰富的，这些瓷器主要由尼古拉·尼古拉耶维奇·罗曼诺夫公爵提供。博物馆的藏品中还有从伊丽莎白·彼得罗夫娜到尼古拉二世沙皇的餐具。
博物馆收藏的俄罗斯艺术玻璃作品门类俱全、水平高超。譬如那里有18世纪的优秀作品，有曾经属于彼得一世、安娜·约安诺夫娜、叶卡捷琳娜二世以及其他俄国统治者的物品，还有为1812年卫国战争而创作的优秀藏品。
艺术织物中最可贵的是披肩、金线编织的丝巾、宗教服饰以及彼得堡壁毯，其中最著名的就是《波尔塔瓦大会战》壁毯。家具部分收藏的主要是米哈伊洛夫宫白厅和其他厅的家具和装饰风格。这里展出的是从彼得罗夫时期起各个时期的家具。是按卡·伊·罗西、瓦·彼·斯塔索夫和安·伊·施塔肯施奈德等杰出设计师的设计制作的家具。广场上有普希金、马克思和恩格斯的雕像。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。
中国画通过古人的总结归纳，认为“画无定式，确有定法”，中国画没有引进“素描”以前，就有非常写实的绘画作品，如：秦始皇兵马俑造像，宋画中有许多花鸟草虫、人物人像，唐元朝的马（造像略有夸张，但实体成比例）等。
而“素描”引进中国并不是单一的文化现象。是中国在100年以前清末民国初期“西学东渐”的产物，与排笔等线体美术字、莎士比亚的话剧、诗歌朗诵、拉丁字母、亚里士多德、青莓素一样清末民国初期社会精英们强烈要求以“师夷长技”殖入中国的欧洲科学文化的社会现象。
中国画增添了素描的目的是取代中国画的核心内容，使绘画能够改变和脱离传统的诗书画印共存的文化艺术品，成为欧式单一的、科学的绘画专业。
在欧洲的鹅毛笔是画素描的工具，是画油画前有起步阶段，是必备的基础，素描训练的不仅是手，也是对眼的严格训练，这对后期画油画的要求极为重要。因此，素描与油画息息相关，不可能“丢弃”。丢弃了素描功底的油画作品，怎么看都极其浮夸。这就是一些国内的油画大家们，成名以后基本上就不去画磨人的素描了，仅靠积累的绘画技术去创作油画作品，千人一面，浮夸可笑。他们一出国到欧美，就成了欧美同行的笑柄。
到此，以上就是小编对于尼古拉水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于尼古拉水彩作品的2点解答对大家有用。
