大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄永玉水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄永玉水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
林风眠的国画很有特点，请谈一下您对他的画作的欣赏感受？
林先生是超前的大师，有世界观，他是站在国际艺术发展的角度来创作的，同时也具有浓浓的本土文化精神，他的画在国内几十年前来排斥的多，现在已有所改变，未来会有更多人接受！因为他是世界的***。
林凤眠（1900一1991）伟大的艺术家，美术教育家。他主张“调和东西艺术”。作品古今中西，兼容并蓄，既有西方后期印象派、野兽派、表现主义变化的线条、强烈的色彩、统一节奏，又保持中国画笔墨深淡湿的变化，同时又吸收中国民间艺术诸多元素。以中国的线条和墨韵，个人磅礴的气魄，构成了他作品的基调。
林凤眠的油画和水墨。面貌虽不同，但有着共通之点――以线为主。这里着重讲讲他的国画，他的线条有直率而潇洒之感，没有丝毫造作，没有迟疑，元气充足，生趣盎然。他追寻的是在单纯粗朴的外形中所蕴藏着活泼的内在精神。这种启示使他摆脱一切学院主义的束缚，以童心观看自然，以情至画。
他的画主题大都是亲身所历或身边常见的景物：一片松林、一叶渔舟、几只鱼鹰或江上的木船，仕女画在创作中也占了主导的位置。
林风眠笔下的仕女和裸女，既不同于古代的中国仕女，也异于西方的人体画。他的仕女多重情态韵致，柔若无骨，淡如轻烟，既有古典仕女的典雅风姿，又有马蒂斯、莫迪里阿尼式的娇美优雅，那雪肤凝脂，洋溢着青春的勃勃生气，又散发出一丝淡淡的感伤，这是林风眠式的女性美。他自述道：“我的仕女画最主要是接受来自中国的陶瓷艺术，我最喜欢唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窑、龙泉窑那种透明颜色影响，我用这种东西的一种灵感、技术放在画里。”林风眠的戏曲人物，绘画形式语言单纯，他将立体主义的分割法、中国民间皮影和剪纸的造型特点融合运用其中，***用均衡的构图形式，画面饱满充实。
这里发几张林凤眠的代表作，供大家欣赏：
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他的一生经历了民国时期的***、抗日战争、新中国的建立、文化大革命……一些列民族的大***。这些大时代的波澜，都在他身上留下了深深的烙印。
因为这些经历，他的内心清丽的诗意和悲情的呼喊并存，孤独和梦幻也同在，形成了悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。
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林风眠的画有四个特色。
一是:块面与线弦的二重唱
二是:***用方纸构图
三是:融合西方绘画光、形、色技法
四是:对立和谐的统一。
20世纪东西方文化交流逐渐频繁，产生了许多有名的艺术观点，如，“洋为中用”、“中西合璧”，这是本时期国内艺术家主动向西方艺术学习的一种指导理念。根本目的是为了丰富国画的艺术生命力，以及提升国画在世界上的影响力，让国画走出国门，变成世界艺术的一部分。
1900年出生于广东梅州的林风眠，是众多探索型画家中比较成功的一位。广东受海派文化影响较大，人们接收新事物的观念都比较超前，因此，在艺术创作上，这一区域的画家历来是以包容而积极的心态吸收外来画风，为我所用。
20岁之前的林风眠，以学习和积累传统文化素养为主，把大量时间用在了学习诗词书画上，打下了非常深厚的童子功。当他看到国画自从明清以来，几乎没有取得什么实质性发展，就跟同时期的徐悲鸿、刘海粟一样，产生了改造国画的伟大抱负。可见，他是一位非常有担当的艺术家。
徐悲鸿把素描引入国画创作中，加强了国画的造型能力和写实效果，而林风眠的做法是，把国画的写意性，笔墨线条的丰富性，跟油画的色彩效果和造型手段合二为一，同时又把同时期野兽派的夸张构图手法，以及立体派的几何形体分割法糅合起来，最终创造出了一种别具一格的新画法。
实际上，虽然林风眠的绘画***用的是国画的材料和创作思维，以国画的线描为核心，但在画面形式感，以及整体韵味上，则展现出比较浓烈的西画风格，用一句话来总结，就是“用国画的材料意境来画西画”，这是林风眠绘画的最鲜明特征。
你最喜欢的画家是谁？
我最喜欢的画家是徐渭， 书画家，文学家，军事家，戏曲家。开创了大写意先河，不畏权贵，有明朝第一才子称号，其次是八大山人，八大山人继承发展了写意绘画，目前还没有人超越他们。
你最喜欢那个画家？
这是一个个看法，但是我最喜欢是达芬奇，因为他不仅仅是一位***，还是一位天才，文艺复兴时期与他齐名的还有米开朗基罗和拉斐尔。但是只有他是一个天才，他不仅仅绘画出色，还有他是一名发明家，比方说在***的建筑设计中已经体现到现代的人的潜水艇与救生圈的设计，只是超前的意识但是还没有被当时皇宫贵族所用。
到此，以上就是小编对于黄永玉水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄永玉水彩作品的2点解答对大家有用。
