大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大象水彩颜料的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大象水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
银色是怎么调配的？
但是比较写实的水粉画，一般都不会不随意使用黑色，黑色颜色太过于死板，不宜控制明暗关系。
方法二：所以我个人建议使用：普蓝色+深红色+大量白色，即可调出类似大象的银灰色。
摘要颜料银色可以通过白色（多一点）加黑色（一点点）调制。银色是一种近似灰色的颜色，不是一种单色，而是渐变的灰色。银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒。银色在西方奇幻中常被作为祭祀的象征，也有代表神秘的意义。
一、颜料银色怎么调
1、银色：属于一种近似灰色的颜色，不是单色，而是一种渐变的灰色。
2、方法
（1）可以使用白色颜料和黑色颜料来调配，先准备好一个调色盘，然后将白色颜料倒入其中，可以使用白色多点，然后再倒入少许黑色颜料，一般只要针尖点大的量就行，或者更少，然后再用颜料笔搅拌均匀。
（2）如果颜色很浅可以再加一点黑色，如果颜色深，就需要多加点白色，可以根据自己想要的银色来调制。
只用水彩颜色白色（稍微多一些）加黑色（针尖点大的量）。如果要发光的银色，可以使用银粉。 银色用水彩颜料的话要用黑白灰来调。具体比例需要您慢慢尝试来进行调配。 银色是一种近似灰色的颜色，并不是一种单色，而是渐变的灰色。银色是沉稳之色,代表高尚、尊贵、纯洁、永恒。神圣庄严，比如说银色的庄严。清秀俊美，比如说一口银牙，比喻牙齿洁白。富贵荣华，比如说金银财宝。清脆悦耳，比如说银铃般的声音。银色在西方奇幻中常被作为祭祀的象征，也有代表神秘的意义。
山水画多久才能学会？
一学画不可速成。因为现在已经是，新时代，然后大家的，步伐也在不断的加快，很多东西都想速成，迅速看到成效，迅速见到成果，这个其实是，不太健康的一种方式，好的东西需要，让时间来见证，学画画也是一样的，如果你想速成，那个只能是，学一些皮毛，不能够，单刀直入，学到更多的东西，如果你想成为一个，相对有影响力的画家，那么，要抱有打持久战的思想，摒弃速成的想法。
二时间越长，越有味。学画画是需要靠个人的，思想，情感，阅历等各方面，来，叠加的，叠加的更多，你的话就会越有味道，你的话，才能够让更多的人品读，而不只是看一下。学画画就像，一杯老酒，放得越沉，喝起来越有味道，如果材料的新酒，虽然很烈，虽然很冲，但是始终味道还是不够，这个需要留给时间，当然不能坐享其成，在这个过程中需要你，经历风霜雨雪的摧残，经历人生冷暖的变化，最后，会画画的是你的人生，而不仅仅是笔墨的变化。
三画画要有恒心。做什么事情，都不是一蹴而就的，都是要经历过风风雨雨，这些九九八十一难的磨砺，才能够成就，金刚不坏之身，这个最关键的考验的就是你的，初心如何？现在经常说不忘初心，砥砺前行，那么你学画的初心是什么？这个就决定了你能走多远，如果你只是为了玩一下，体验一下，那个速成可能是很快的，可能教你一上午，你基本上就可以画一张画出来了，但是如果你感兴趣，你喜欢画画，那么请认真的对待，请用你的初心，保持你的新鲜感，让它越来越好，每天都有变化。
总之，画画不仅仅只是一门技术，他还夹杂了个人的情感，等各方面，综合素质的考量，如果单纯的，一门绘画技巧，你可能会很快学到，绘画规律，你可能会很快掌握，但是这些都是形而下的，一些技术层面的，操作层面的问题，这些问题是非常容易解决，也好学到的，唯一不可替代，和不太轻易学到的是一个人的阅历和画面中个人的风貌。
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谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
到此，以上就是小编对于大象水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于大象水彩颜料的2点解答对大家有用。
