大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品牡丹的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品牡丹的解答，让我们一起看看吧。
水彩画荷花怎么发朋友圈？
1、碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。
2、看了此经典的话的网友还看了：关于荷花的古风句子经典话语.
3、荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
4、月夜下那皎洁的光洒在如碧玉的湖面上，清风嘘嘘吹过那被夜染成墨黑色的荷叶轻轻的摇摆。像舞台上美丽的女子翩翩起舞。
5、荷花不仅仅外貌美，品德也很美。它***，无瑕，洁身自好，不少人用它来做激励自己洁身自好的座右铭。
谁知道牡丹写意用什么宣纸好噢？
牡丹写意可以使用许多不同的宣纸，具体选择取决于您的需求和偏好。以下是几种常用的宣纸：
1.雁翎宣：雁翎宣是一种传统的中国宣纸，具有轻柔、透气、细腻的特点，适合用于书法、绘画等艺术作品。
2.素描宣：素描宣是一种轻薄、干燥、易于描绘的材料，通常用于绘画、速写等。
3.水彩宣：水彩宣是一种专门用于绘制和水彩画的纸张，具有柔软、光滑的特点，能够提供良好的附着力和水彩颜料的吸收性。
4.油画宣：油画宣是一种专门用于油画创作的纸张，通常比其他类型的宣纸更厚实，更耐用。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感情色彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？
是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，
至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，
俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，
国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，
其实这是一正常的艺术现象，中国画历史悠久，意境绝美，几千年来留下了许多传世之作，中国讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情美境。
西方油画传入中国也就百年左右，但油画色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，也是情理之中的事。
我觉得，艺术还是不要分国界的，也不要分中西方的，你有你的好，他有他的美，只要是美的，就是优秀的，有像有人喜欢喝“蒙牛”，也有人喜欢喝“特仑苏”，奶都是好奶，只是口味不同罢了，喜欢就好，都没有对错。
其实，现在的中国油画己融入了不少中国元素，形成了西画形式下的东方表现形式，创出了西画形式的东方新语境，己故艺术家陈逸飞的江南水乡系列，古典仕女系列就是最好的例子。
整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。
吴昌硕花鸟
所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。
波提切利《春》
而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。
伦勃朗《苏珊娜走向浴池》
而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。
艺术是相通的，美的事物不分国界，不论古今中外，优美的国画或油画都有喜爱的欢赏者，这是很正常的文化艺术现象，人各有所好，萝卜青菜各有所爱，中国画历史悠久，讲究意境的优美，中国画讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情画意与境界。
西方油画传入中国从乾隆时期朗世宁开始仅数百年，大量油画作品在中国传播也仅有百年左右，不过油画作品色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，艺术不分国界与民族，既然是美的艺术作品，受到很多人喜爱是在情理之中、也很正常！
从整体艺术效果来看，中国画常常以表现自然山川和花鸟鱼虫、人物、走兽为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的居多，这是中华民族传统的审美观念，被一代一代传承下来，至今没有发生多大的改变！中国绘画中的文化含量非常足，要求诗、书、画、印相结合，中国画是写出来的，不以形似与色彩取胜，这决定了欣赏中国绘画必须具备一定的文化素养才能看的懂，才能理解与品味！
与国画相比，油画大部分有写实的特点，不管是国画还是油画，本质上都是给人视觉美的艺术，油画看起来直观和张扬，表现方式直截了当，表现的事物大多很客观写实，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，是新鲜的画种，非常具有吸引力，因此，很多人接受和喜爱油画，特别是一些沿海城市如大连、天津、广州、深圳等受外来文化影响较大，这些年在这些城市的艺术博览会上有很多俄罗斯等国的油画家带着作品展览，有的外国油画家现场作画，很受观众及一些收藏者欢迎！
从视觉感受上看，油画有很好的冲击力，不过与中国画的意境美、文化含量相比，油画还是境界小，并不能让观众细细品味，中国画的优秀作品欣赏拥有持久性，越看越有味道，从材质上看油画布[_a***_]时间约百年，中国绢画约八百年，宣纸可保存上千年，中国画的水墨对人体无害，而油画的化学颜料气味大对人体有一定的害处，所以中国画比油画实际上优势更大！从大的视野看，在中国喜欢国画的人数比喜欢油画的人数要多得多，这是中国文化生命力的体现，中国画家要有自信心，没必要担心与油画的竞争，张大千的国画艺术影响世界，只要在继承传统的基础上，勇于创新，大力发扬国画艺术，中国画前景更大！
你喜欢画画吗？大家晒晒自己的画作如何？
我画画至今也五十来年了，明年就正式退休了，原本想上美术学院的，但因为自己年少无知也没有人指引，学校也不知道上美院得提前加试，虽高考分数超本课近五十分，也没有遂愿，但工作之余还是临摹不坠，也小有成绩，成为河北省美协会员、河北省作协会员、中国实力派画家、中国书画家理事、毛公书画院副院长，江都书画院院长，画作曾在荣宝斋、天津、台湾、石家庄等地展出，文联两年出版过个人山水画专集挂历，其作品深受社会各届好评，人民日报社、凤凰新闻、百度新闻、中国书画报、河北日报、河北经济报、中国***报等报刊杂志都刊发过本人的作品。
2020年疫情期间在家闲来无事画水彩人物（业余爱好），媳妇一旁刷抖音刷到有画石头画的，然后怂恿我画几个摆在书房当摆件，心里忐忑，学艺不精，不知能否画好，试着摆弄了几幅，从此爱不释手，时至今日，短短几个月已画100多件，发几张拙作，大家斧正！
（蜗牛）
（蜂鸟）
（老鹰）
（春蚕）
到此，以上就是小编对于水彩作品牡丹的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品牡丹的4点解答对大家有用。
