大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重彩水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍重彩水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
油画棒浓彩与重彩的区别？
重彩油画棒也是油画棒的一种，是油性材质，不溶于水，它绘画时颜色可以层叠上去，造成浓厚立体的效果。
浓彩棒是溶于水的，画好后用画笔涂上水 ，溶化后有水彩感觉 ，轻薄透明，可以做一些特殊效果。
画水彩要怎样配色？
关于水彩配色的具体方法如下所示：
草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶
檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色
米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐
三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分
胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理
豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝
怎样自学美术呢？
美术的概念很广泛，不知道你具体指的是啥？***如你说的是绘画的话，那么你就必须掌握素描和色彩，素描的话前期最好是买一些几何体的结构素描书，这样可以快速的让你掌握对形体的基本认知，后续再跟进完整的几何体素描，几何体掌握透测之后再开始静物素描的练习，再到人物。色彩的话，前期先掌握调色，再结合之前所掌握的素描知识，可以开始静物类型的色彩画！
***如你说的是设计，那必须先买一本立体构成的书籍，美术的三大构成是搭建起美术的三个组成部分:平面构成，立体构成，色彩构成。只有等你掌握了这三大构成的基本知识，那么恭喜你，你的美术算是入门了！
对于美术生来说，速写，素描，色彩是学美术的基本，更是雷打不动的训练。
比如一副作品，无论从素描、速写还是水粉，做为初学者很难读懂其中的蕴意。
现在为什么家长们都要将孩子送到各画室和培训机构去学习，就是让他们能够开拓眼界，养成高雅的审美习惯，然后才能轻松提高绘画风格。
所以想要自学美术，你必须要有很好的基础，如果没有，可以到北京思想者、龙行艺术、人艺美术、寒阳画室等进行学习啊！
如果是自学的话我建议先从素描开始学起，为什么呢？因为素描是所有绘画的基础，素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。如果是素描画好了，那么你的色彩，速写我相信也不会差。
刚开始学习素描可以买一本素描临摹书临摹，购买一些四开或者八开的素描纸以及一些铅笔炭笔等，当然了也不要忘记买橡皮。
铅笔素描可以先从简单的立体图形开始画起，再慢慢深入，如果有什么仍然不懂得可以问我，谢谢😜
美术的定义很宽泛，书法、篆刻、绘画、雕塑、印染、摄影等都可以归类到美术的范畴。不过你所讲的美术应该是指绘画。
绘画应该先从素描入手，素描是西洋绘画的基础，后来经过融合，基本成为中西画派的基础。
在西洋画技法大批量传入中国之前，最有名的绘画教材莫过于《芥子园画谱》。问世三百多年来一直被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
顺便说一下，历史上最励志的画家当属元代黄公望，他五十岁才开始学画画，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中***，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。用四年左右的时间绘制成了绝世名画《富春山居图》，被人称作画中《兰亭》。此时，画家已经八十三岁，堪称自学成才的典范。
到此，以上就是小编对于重彩水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于重彩水彩教程的3点解答对大家有用。
