大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于核桃的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍核桃的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？
在我心中，最具***色彩的画家是梵高。
梵高的经历很坎坷
他对艺术痴迷且执着
他饱尝了痛苦与折磨
一生的落魄
他没有爱情的收获
他变得发疯
他***经常地发作
经历着病痛的折磨
感谢邀请，我知道的最具有***色彩的画家真是太多了，在此推荐介绍画家吴冠中。
吴冠中（1919—2010）当代著名画家 油画家 美术教育家
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他独创的“彩墨画”独树一帜，在艺术史上留下了一段无法逾越的***；他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他用一幅幅经典之作守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中先生的作品在东方与西方之间架设了一座桥，他说：“……我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到（这）座桥的载重量和流量啊！”。
吴冠中先生的详尽介绍大家可以在百度搜索，吴冠中先生的作品量也是非常的丰富，大家在网上可以深入了解。
谢谢分享！！！！！！
您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。
齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
能让平头百姓都知道的古今绘画名家中，除了唐伯虎恐无第二人了。至今，唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕，其放浪才子形象就如神一般的存在！唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说，但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个，轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员"，春风得意，志在必得，却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷，后妻子早逝，唯一的独生女也走在他前头，苦生无所念，从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党，放浪形骸，扮乞丐、逛妓院，***偷桃不成，骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸]，自得其乐。又常有花酒、美女相伴，笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号，当时无论文人雅士、达官显贵，以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑，打得鼻青脸肿的，也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名，至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门
[作者] 唐寅[朝代] 明
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画
画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研
莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围
画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮
他营造的色彩氛围很和谐，高雅
莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围
品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁
都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释
【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~
◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon
作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。
夏尔丹《鳐鱼》
夏尔丹《铜水罐》
◈高更|Paul Gauguin
高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”
从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。
塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。
塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”
塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。
塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来[_a***_]创作，尝试精简地还原真实。
塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的透视法规则。
夏尔丹，拉图尔。塞尚。冷军吧，我是挺喜欢的。其实我感觉很多著名画家的静物都画的很好，虽然有的画家主要画人物或者风俗画，但其中的物品细节绝对是很经典的，值得学习。
画油画的朋友，绘画风格丰富多彩，比如写实、表现等等，您认为哪种风格为当下主流？
应该说，产生于十五世纪欧洲文艺复兴中期的油画，甫一开始，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家孜孜探索，开创了古典主义写实的油画范例，到文艺复兴后期的乔尔乔内、提香、丁托内托时，古典主义写实油画从创作实践到创作理论都已形成完整的体系，成为西方绘画的主流，此后的几百年间，写实油画一直主导和引领着西方绘画的发展方向。
直到十九世纪中叶以后，写实油画作为油画主流的局面才发生了一些变化。因为这时写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都已达到巅峰，而照相技术的发明和应用也对写实油画造成了不小的冲击。印象主义油画和抽象主义油画正是在这种情况下应运而生的。并且在十九世纪后期和二十世纪上半叶和写实油画并驾齐驱，甚至风头盖过了写实油画，写实油画曾经一度进入低落期、徘徊期。
但是到了二十世纪六十年代以后，随着一种新的写实油画的诞生即超写实油画，写实油画逐渐重又回到主流油画的地位。
油画作为以图象呈现的视觉艺术，长期以来，大多数人们形成了固有的审美认知和习惯，把“画得像不像、真不真、看懂看不懂”等作为评价和是否喜欢一幅油画的尺度和标准，这使写实类油画有了广阔的市场和广泛的社会认知度，其一直能成为主流油画也成为顺理成章的、必然的事情。
到此，以上就是小编对于核桃的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于核桃的画法水彩的3点解答对大家有用。
