大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于印象水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍印象水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
请问油画，国画，水彩哪个好？
俗话说的好“萝卜青菜，各有所爱”，各菜入各口，而油画、国画、水彩画也是如此； 各有千秋；各有所爱，各画入各眼。没有那个好，那个不好；没有人能给出标准答案，也没有标准答案。完全取决于欣赏者的文化修养、审美能力，以及审美眼光。
有人喜欢油画，有人喜欢国画，有人喜欢水彩画；喜欢的理由各不同。
喜欢油画的人说；油画造型优美、逼真 ，人物塑造力特强、笔触感强，我喜欢。
喜欢国画的人说；国画具备水墨效果，墨法好，笔墨美。其人物画，用笔精确，细腻传神，韵味十足。
喜欢水彩画的人说；我欣赏水彩画的美，主要在于水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特殊的水味。而水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果让我着迷。
然而是油画好呢，还是国画好呢，还是水彩画好呢?
每一个画种，发展至今都有几百年；说明每一个画种的存在；肯定有，其存在的理由和存在的土壤。比如；我们天天吃的萝卜，***，豆腐一样，其名字都是菜，各有所爱，各菜入各口。而油画、国画、水彩画也一样；各有各的特点 ，各有各的特色；各有千秋，各有所爱 ；各画入各眼 ，“一支独秀不是春，百花齐放春满园”。
因此，油画、国画、水彩画，都好。只是欣赏者的文化修养、审美能力，以及审美眼光不同而已。
油画、国画、水彩画 是不同的画风画种，都是视觉效果的造型艺术，具有艺术价值、市场价值、社会价值的审美艺术性。哪种画种好学，因人而异，各具特点，那种比较容易学根据自己的喜好、兴趣爱好、适应程度，来选择适合自己的画种进行学习绘画艺术。
一、油画是用植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
二、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美境界。
三、水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透。
四、作为绘画爱好者来说，想学习绘画的创作，要根据自己兴趣爱好、适应能力选择绘画品种。如果选择学习油画，要练习好素描、笔触技法、色彩调配等，还要模仿名人经典油画作品，才能学好油画艺术，当达到了练习和学习油画的熟练程度，就可以创作出具有自己风格的油画作品。
请问油画，国画，水彩画哪个好？
回答:肯定是国画好，因为:国画代表着我们中华民族，5000年的文化历史。
因为:国画代表着我们中华民族，的雄威和传统美德。
所以:国画是全世界，和我们中国人民，最漂亮最美丽，最好看的画。
虽然放眼整个世界绘画界，油画艺术的主流地位非常明显，但是并不能简单地认为油画艺术就是最好的。相比区区500年历史的油画艺术，经过几千年传承的国画艺术的传统底蕴自然要深厚得多。不管是油画、国画、水彩，还是丙烯、水粉、素描等等其它绘画形式，各有千秋，各有其艺术魅力，无所谓哪个好，哪个不好。
油画艺术流派纷呈，诸如达芬奇、安格尔、维米尔、塞尚、梵高、毕加索等油画大师更是不胜枚举，《蒙娜丽莎》、《泉》、《向日葵》等经典油画作品大家都耳熟能详。不能不承认，油画艺术的影响力和得到认可的广泛程度，的确是国画和其它绘画形式都很难比肩的。
国画艺术源远流长，顾恺之、吴道子、阎立本、宋徽宗、米芾、文征明、张大千、齐白石……***云集，影响深远的经典作品更是难以计数。就传统文化和艺术底蕴而言，国画堪为世界绘画领域的翘楚。但是，因为文化差异的原因，国画艺术的影响力主要集中在东亚地区，很难撼动油画在绘画艺术界的主流地位。
油画来自于西方，大概是从明清时期传入中国，但是直到民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人真正引入到中国的美术教育体系。油画的核心是造型和色彩，尤其是写实主义油画，在飞速发展的摄影和数字图像技术的冲击下，事实上作为一种绘画形式，已经走到了被淘汰的边缘。正是在这样的情况下，现代油画和抽象主义油画等等表现形式得到了很***展，从某种程度上来说，这与国画写意的美学思维有诸多相似之处。
国画的核心是写意，历经几千年传承和发展，其独特的艺术魅力是毋庸置疑的。徐悲鸿和林风眠他们当初去西方学习油画艺术时，主要目的就是想力图用西方美术改造中国画，虽然取得了许多令人瞩目的艺术成就，却没有从根本上解决中国绘画艺术到底该何去何从的问题。
水彩画虽然同样来自于西方绘画范畴，但是其表现手法和艺术魅力都有其独到之处，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。由于色彩透明，水干燥的快，所以水彩不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。在绘画领域，水彩画并非油画艺术的附属品。欣赏那些出色的水彩画，同样是一种在油画和国画中很难体会到的审美感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画自诞生以来***辈出，你最喜欢哪位***的作品？
德拉克洛瓦，(1798-1863年)。是法国杰出的油画画家，他的作品是:
《自由领导着人民》，
德拉克洛瓦直接反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的“七月革命”(7月27日-29曰）的优秀作品。
油画自十五世纪由荷兰[_a***_]杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。
油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。
自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。
安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。
《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
到此，以上就是小编对于印象水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于印象水彩作品的2点解答对大家有用。
