大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于仰视水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍仰视水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？
谢邀！愚以为：不算抄袭。是属于创作的的一种素材或技法；如果算抄袭，那么所有学临过古帖者，和学临过《芥子园》的人，都是抄袭者。当然，也要看程度。！如果只是把别人的作品，换上自己的名字，或者只简单地加几笔减几笔者，另当别论。（拙见😊）
临摹别人作品，加上自己的想法和风格，我认为不算抄袭。应该是创作的一种方式，或者说是再创造。
原创的意思是从无到有。按照这个说法，严格意义上的原创，几乎没有了。无论是油画还是国画。即便是从远古岩画起源来看，也并非是一个单独的人从无到有独创的。它是人类智慧集体迸发的现象。
所有大师，没有天生就是原创者。没有谁天生就是独树一帜的***。都是要经过对先辈或各***技巧的学习和揣摩，借鉴前辈诸多优秀作品的风格技巧，结合自己擅长发挥，创造出来的、符合时代审美要求的作品。
说到底，临摹是绘画的一种学习方式。通过临摹优秀作品，学习掌握前辈***的技法技巧，吃透作品的精湛手法，加上自己长期不断地实践练习，久而久之形成自己所特有的艺术风格。
因此说，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭！这种情况，要么是学习手段，要么是一种再创造的方式！
但是，如果将临摹作品拿来参展或发表，甚至当做盈利的手段，那么这种行为叫抄袭，其“作品”叫***。
世界上，任何艺术形式都在摸仿，比例京剧四大名旦，现在都有自己的传承人，都是在摸仿，如国画***张大千，齐白石，他们的学生都在摸仿***的画意，就是张大千***，早在30年代，跑到了敦煌去临摹了敦煌壁画，丰富自己的绘画知识，摄影更是这个样子，好的摄影作品***喜欢，但***都在摸仿，只有摸仿了摄影精品，才能提高自己的拍摄水准，这是十年前，我模仿了一张郁金香的照片，从此以后对我的启发很大，从这张照片中，我学会了如何去拍郁金香了
根据所提问题，本人认为不属于抄袭
中华民族的艺术文化，博大精深。没有艺术作品的传承，也就没有艺术发展的方向，也不会有今天的壮大和更新。
艺术作品中的模仿与借鉴不算是抄袭。 抄袭指绘画内容大部分是别人的，形式大部分也是别人的，却署名为自己的。 模仿指构图相似，内容却不同。 借鉴要比模仿更高明，学习别人的方法，与原作品的内容及形式没有关联。
艺术就是生活的体现，它来源于生活，融入生活。也是对生活的认识而产生美的结晶。
艺术的发展、交流、取长补短就是艺术作品的模仿与借鉴，一切是为了更好的寻求发展和丰富艺术作品提高的路径。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。
怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。
其一，筛选景物是关键。
虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。
其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。
写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。
有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。
你好亲，很开心回答你的问题
写生，是绘画学习的必不可少的重要科目
写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面
绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作
写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法
写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段
西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面
写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方***风，还能顺带着旅游，挺爽！
其实也不尽然。
风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。
现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。
如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。
惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。
可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。
但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。
你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。
可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。
到此，以上就是小编对于仰视水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于仰视水彩作品的2点解答对大家有用。
