大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品想法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品想法的解答，让我们一起看看吧。
小孩6岁，表示喜欢画画，该去学素描还是水彩还是其他？
我们先来分析一下这个年龄段的孩子大概是一个什么样的状态。6岁的孩子，正是感性思维发达的阶段，这时候的孩子活泼好动，想象力丰富，非常天马行空。他们的这种思维也会影响到生活的方方面面，包括画画。
我们再来具体聊一下这个问题：
素描这门学科确实很难，不仅是小朋友，对大人也是，因为它属于偏理性的思维，并且要结合手上功底。开始的时候非常枯燥，必须要重复地练习基础。水彩属于色彩，它可以抽象，也可以写实，而写实是建立在素描的基础上。总的来说这两个画种的流程应该是先素描，再色彩。
作为专业美术培训人士建议别学素描，6岁的小朋友根本无法理解什么是素描，先让他对绘画有兴趣，别动不动拿什么正规说事，不同年龄的人适合不同规格的事物，小孩子的思维是天马行空的想象力，让他画一些简单有趣的彩笔蜡笔是最好的。画得多了，自然绘画水平会进步，等孩子大一点再去接触素描速写。
很高兴来回答你提出来的这个问题，你的小孩6岁，表示喜欢画画，该去学素描还是水彩还是其他，我个人看法，孩子6岁学习素描水彩都有点太小，笔5还都拿不稳呢，大一些在学习，6岁的孩子，也就是学零前儿童适合学习简笔画，简笔画简单易学，又开发孩子的智力，想象力，创造力，动手能力，注意力等，小孩子都非常喜欢。
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以上是我的个人建议，供你参考，希望能帮到你。
素描是肯定要学的，但是不建议6岁就学。这个年龄段的孩子，手指控制力达不到素描的精准要求，素描又是黑白灰的关系，需要反复修改。孩子容易会越学越拘谨，越学越反感，最好10岁后再学习。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。
一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。
例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!
我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？
尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。
说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了，却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条，无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人，简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨：中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切，丧子仰天痛哭的母亲；残刀断臂的士兵；被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️
你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:
艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。
这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。
一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。
所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。
这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。
从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。
作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”
另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
这个可以从中西方文化背景去剖析这个问题。
中国的传统绘画艺术都是国画，山水画，花鸟，水墨丹之类的。都是一些写景写意的。
包括用料上面也是传统的朱砂之类的用料。作画在[_a***_]上面。
西方的一般都是油画，作画在画布上面，用的颜料跟我们传统的也是不一样的。
另一方面，就是画家受到环境的熏陶，几千年的文化背景下，所呈现出来，孕育表达出来的意境也是不一样的。
用我们传统的思想去理解别人的思想肯定会出现困惑难解的局面。就像是用数学的角度去理解语文的思想一样。
只有你了解了它的背景文化，才能更好的解读它。
毕加索是西方油画的代表人物，他的油画颇受争议，特别是在中国人眼里.毕加索的油画不如儿童画。这些说法显然是错误的，油画由西方传入.进入中国高校发展至今。西方油画经过历史的沉淀后更注重思想性和人性的挖掘，不会偏重于才子佳人外在美的刻画。西方油画的艺术成就.是在作品中表现更多的思想元素，注重刻划人物内心表达，西方油画家往往以思想者自居，这就是毕加索油画的特性。只有加强东西方文化深层次交流，才能通过学习借鉴提高我国油画的国际水平。在水墨山水花鸟人物写意绘画艺术领域，中国绘画所表现的艺术美更加突出，梵高曾多次救教于张大千.李可染大师并成为好友。文化无国界.艺术有传承，只有充分发挥东西方文化的优秀特质，增加彼此交流合作，中国和世界的宝贵文化艺术才会更加熣灿。
到此，以上就是小编对于水彩作品想法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品想法的3点解答对大家有用。
