大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品虾的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品虾的解答，让我们一起看看吧。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
谢邀
都喜欢！美需要用不同形式和手段表达，每中形式既然存在，而且延续至今并蓬勃发展，实践是检验真理的唯一方法。如果时间允许，我们会积极进行不同形式美的体验。到目前为止，油画还未进行尝试。
每个人都有自己的审美观，我喜爱艺术作品中传统的水墨国画，简单的水墨画，淡淡的墨色人与山水动物全都展示方尺之中，欣赏水墨画，一幅成功的作品充满生机，青山绿水，帆影楼台亭阁，平淡中见新夺，质朴中见厚重，茂密中见幽深，透露出清新自然，秀丽灵滋之气，这就是中国传统文化之美。
喜欢水彩画的作品，因为水彩画表现风景有特殊的效果，或明朗的天空，或开阔的原野，或湖光山色，或霞光余晖，仿佛可以在画面中感受到清新的空气，明媚的阳光。水彩画融合了印象派的技法特点，画面清新透明，利用水彩渗透湿润的特殊性，可以达到一种飘逸空灵的境界，有这不同于其他的特殊魅力。
中国近代以来的画家有哪些达到梵高艺术水平的？
梵高的才华令后来人无法企及的是他的色弱和***态等综合条件下创作的独有性和标志性。
中国近代艺术家中“南黄北齐”也就是黄宾虹、齐白石的艺术水准能与他比肩。但论在世界艺术史上的影响力还不能及。
很高兴来分享一下这个问题，我以为大的画家之间不能直接比较，凡高是属天才那种，无师自通，从学画到去世仅十年，这在艺术史上都是一个奇迹，如果说一定要选近中国近代画家中达到凡高的水平艺术家，从艺术的高度上有所比较者，还是可以列举几位，齐白石，黄宾虹，陈子庄等，如果从风格和艺术观点更有相似的画家说:″我选择齐白石。为什么呢？我分享一下我的观点，与诸位分享。
①我感觉他们都热爱生活，凡高生在荷兰，他画的题材都是日常景物，大风车，杏花，还有他熟悉的教堂等，齐白石同样也是如此，他画虾，画牧牛，画各种农村所见的景物，他们热爱生活中的一草一木，他们的作品都留下了生活的痕迹。
②他们都成为世界级的艺术家，他们都成为彼此国家艺术的象征，凡高生活的小镇成了荷兰一景，荷兰因为有了凡高更有了文化的高度和浪漫主义色彩。而齐白石成为十九世纪杰出的大写意画意家，成为近代以来取得艺术成就最高的艺术家。
好，我的比较可能还没那么充分，一个艺术家是一个国家文化的缩影，因背景不同而艺术表现也不相同，但是我以为他们都是最好的艺术家，他们热爱生活，用画笔描绘一草一木，他们都是为了艺术用尽一生的努力，也值得世界人民的骄傲。分享至此，感谢大家！
中国近代以来的画家无人能达到梵高那样的艺术水平
梵高（1853～1890年）是19世纪荷兰的油画家，他曾在学校教书，受过牧师教育，在荷兰和比利时当过传教士，1880年后转向专业绘画，梵高敏感易怒，聪敏过人，他一生在任何事情上都很少取得成功，个人生活不幸而艰辛，他早期的作品如《吃土豆者》色彩暗淡，主要描绘农民的生活，
梵高沉迷于印象派的绘画与思想，他的色彩强烈又明亮，比如，他的名作《向日葵》展现出梵高内心对生命的热爱和希冀，他晚年创作的《加谢医生》充满了温情，表达出对精心照料他的医生的感谢，综上所述，可以发现梵高的艺术心思是细腻又多变的，
意思是说，梵高可以结合所描述的对象角色，来处理作品的色彩画风、情感情绪，简单的讲，梵高的艺术写生功底是非常惊人的，这和他的生活阅历有关，当然了，更多的是和他对色彩的天赋有关，换句话说，技巧是一个画家的基础，这是不可或缺的，
当代画家陈丹青也曾说过，梵高早期学习的素描，几乎没有哪个中国画家可以和他相提并论，素描是油画艺术的一切基础，也就是说素描不如梵高，油画艺术水平更不如梵高；值得注意的是，梵高曾经在给他弟弟提奥的信中说过“我将会名声大噪”，
梵高油画作品
遗憾的是梵高早早的离逝，20世纪开始梵高就红遍整个西方，整个世界，这并不是因为有人宣传炒作，而是梵高的艺术造诣就是精湛卓越；通过现象看本质，且看中国近代以来的油画家，迄今为止有谁的作品可以在整个世界油画艺术界充当临摹模仿的范本，那是没有的！
梵高素描作品
你好亲，很开心回答你的问题
个人粗浅的理解，对于画家梵高而言，其艺术成就在西方[_a***_]史上是无与伦比的
画家梵高的后印象绘画风格，具有划时代的意义，之后的法国野兽派风格，德国的表现主义绘画流派，以及20世纪的抽象绘画风格，都吸收了梵高后印象派的艺术营养
个人粗浅的理解，中国近代画家，无论是伦梵高的艺术才华，还是艺术精神，都是中国画家所不能媲美的
恕我直言，对于中国画艺术，还是西方的油画艺术，本身就是两种相互对立的两种绘画体系
因为中国画艺术，西方油画艺术，其绘画风格，绘画创作思维，绘画技法，提倡的意境，都是大相径庭的，相互对立的
虽然提倡中西合璧，中西绘画艺术相互融合贯通
但是即使中国画家学习创作油画作品，多少会带有中国文化的气息和意境
对于中国画家而言，没有经历过梵高那个时代，无法体会梵高进行绘画创作的感受和心境
绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？请举例说明？
徐渭，中国“泼墨大写意画派”的创始人，
“青藤画派”的鼻祖，有人说徐渭是东方的梵高，徐渭曾向人说过：“吾书第一、诗第二、文第三、画第四”可就是他认为最没有成绩的一项技能，也让后世几百年的大师们望尘莫及。清代的八大山人、扬州八怪，近现代的吴昌硕、齐白石等无不受其影响。
郑板桥曾说：“我是他家门下的狗”
黄宾虹说：“他三百年无人能及”
齐白石更是说：“恨不能早生三百年，为他研磨理纸，哪怕他看不上我，我饿死在门口也不走。”
袁宏道笔下的徐渭“人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画”。张岱评：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”徐渭影响了后世几百年的绘画，开启了一个新的时代，成为一代***。
艺术史上没有绝对登上巅峰之人。
理解这个问题不难，反问一句，艺术巅峰的标准是什么?恐怕任何人都不能回答此题吧。既然没有绝对的标准，何来有到此之人呢。
艺术是个思想认知范畴，是个艺术创造的领域。人的意识是随着人类的进化发展而不断地演变变化的，不同时代，不同群体就有着不同的标准，即使某时期有了某***，那也是时世而早，绝非以后标准。
如果是用现在衡量艺术的标准来讲，古今中外能被称之为画家的创作者，多的不知道有多少了，用“数以万计”这个词来形容最恰当不过了，总之，无论是天才，还是“半斤八两”的创作者都是画家，问题来了：绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？
绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家
每个人的心目中都有一个像神话***一样的伟大画家，这不论是否盲目的崇拜，每个人都有选择的权力，也许所崇拜的画家的艺术造诣确实不怎么样，但这不重要，我们只谈论自己所喜欢的艺术，以及所崇拜的艺术家，绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家是米开朗基罗，
米开朗基罗是“欧洲文艺复兴三杰”之一，其中两位是达芬奇和拉斐尔。之所以我会认为米开朗基罗是真正登上艺术巅峰的画家，那是因为米开朗基罗的创造力及其艺术表现，至臻完善，他所创作的作品情感强烈，充满了悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，
米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，其笔下的《创世纪》《最后的审判》这两幅画都非常精彩，前者表现的极致优雅美好，后者画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种极致不安的氛围，米开朗基罗的这种变化反映了时代和个人思想的矛盾交织，他的作品充分展现了个人一生的情感变化，
文艺复兴是向完美之峰的攀登，在这个艺术氛围极具浓厚热情的时代，在“欧洲文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗一人登上了艺术巅峰，当然了，这也是因为米开朗基罗的雕塑造诣，他可以“感化”那些没有生命的顽石，他对石头极为敏感，因此常认为塑像早已包含在石头中，他曾说：“我只是把多余的部分拿掉，雕像早就在里面了”，即便如此，把那些他认为已包含在大理石中的东西解放出来，这场斗争仍然是艰苦卓绝的。
米开朗基罗作品《最后的审判》
到此，以上就是小编对于水彩作品虾的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品虾的3点解答对大家有用。
