大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩陶作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩陶作品的解答，让我们一起看看吧。
油画的创新有没有比国画的创新更容易呢？
这是显而易见的。
首先说，任何艺术都强调创新，但任何艺术的创新都不是很容易，或者说创新并不难，但创新的成功却很不容易，既要有杰出人物的涌现，又得要经过艺术界的质疑，绘画艺术作为重要的艺术形式，从事以及爱好者都是众多，更是如此了，为什么说油画的创新比国画的创新更容易呢？
一首先从历史来说
中国画与油画现在是最主要的两种绘画艺术，但其历史却相差甚远。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬•凡•艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独***献，誉其为"油画之父"。
国画历史悠久，先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画， 春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。
历史越长其创新难道就会更大，这道理应该很容易理解，毕竟可能创新的方式方法几乎都想尽了，对于其理念传统也可能会更根深蒂固。
这本身是一个并不相关的话题，创新是突破重点在于意识思维的脱颖而出，在于思维审美价值的求新，它与文化修养审美价值密不可分。而油画与国画只有画种的差别，表现语言上虽存差异但主要还在观念上，而非完全在技巧语言上，如乌蒂斯的画风，毕加索等被东方文化影响后期的画都I元颇具东方影子，而东方的林风眠，吴冠中等画作中又颇具西方审美与东方审美的结合，延伸。实事上不管什么画种万勿死硬照搬沿袭前人的东西死而不新不变，那是十分有害的最终走向绝路。
中国画是我国传统造型艺术之一。民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，但是在现当代艺术中，很多人也开始了大胆的创新，用油画颜料画起国画山水，你见到过这种绘画形式吗？下面正是一组油画所画的国画山水哦，或许你完全看不出。
我们看到这第一幅作品，还是很传统的国画山水的构图布局形式，而且画面很大胆，很大气的书写出三组奇峰，每一组呈现出变化，远近虚实，但是网友们觉得是油画还是国画呢？或许不说很多人真的看不出来哦！
再看这第二幅作品，也是国画山水的布局，而且这衣服画面刻画的山更奇更峻，画面刻画得也是很精致的，我们可以看到有人物出现在画面，但却小如蚁，画面刻画到能居能游，这也是山水画的一种境界哦！
这第三幅作品刻画的便是一幅江水黄昏之景，我们看到画面还是很壮观漂亮的，而且用色上也很入调，但当我们看到一些画面细节的时候，我们便可以发现这幅作品并不是国画，远观我们很难看出，仔细观察小细节的时候，我们就可以看出来的哦！
第四幅作品就更难以看出是一幅油画，画面的布局上就不用多说，很典型的国画山水，而且画面很大气，磅礴，刻画出的也是一组山的山脊，画面的形式和色彩确实很相似国画，但在刻画树枝的时候，我们可以看出不是油画颜料所做。
这一幅作品就明显多了，我们看远景的山峰时，还不是很容易看出，但看到近处的树木时，我们便会发现，并不是国画颜料，特别是在树叶的刻画上，国画展现的并不是这样的效果，或许有人说是水彩，但并不是，而是真正的油画山水。
国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点***法，重视意境不重视场景。而现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，也有画家将国画的意境用于油画创作上，画面还是很诱人的。
到此，以上就是小编对于水彩陶作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩陶作品的1点解答对大家有用。
