大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石榴的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍石榴的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
你在小时候画过的一幅令你最满意的画是什么样的？
印象中最深刻的是一幅工笔仕女图。画面一个仙女向天上飘去，双手举着微微倾斜的花篮，鲜花从篮里顺风而下，伴随着身上细长的绸带而满天飞舞，那个仙女扭动着细腰，回头微微一笑，倾国倾城。题目就叫作“天女散花”。
这幅图我是照着一本杂志“山海经”封面上的图案画的。当时买回来是几毛钱，我忘了，反正当时是挺喜欢的。回来后用铅笔先在拷贝纸上勾图，反复修改，定形，然后用“小红毛”临摹在熟宣纸上，层层上色，渲染，前后反复画了一个星期左右，最后挂在墙上，自我欣赏，感觉很满意。
后来由于搬家的原因，那幅画不知弄到哪儿了，再也没找到。现在回想当时的情景，感觉还是挺温馨的。
（附上几幅天女散花图，不是原作。
我在小时候画过的，也很爱画画，有时候可能是自己的想象而画，有时候可能是因为看了电视，书本，电脑或者游戏机。当然最喜欢的就是画龙、小房子，动漫人物，手抄报，儿童节黑板报或者喜欢的颜色。
受邀回答：
我小的时候上学一二年级写字用石笔石版，铅笔是到二年级用上作业本才使用的。颜色笔也就腊笔。美术课也就用此笔跟着老师画画。遗憾没有画过画，那是五十年代，刚刚建國，跟后面的学生没法比。能上学识字就很好了，哪有什么画作可欣赏呢。哎，遗憾。
小学三年级时，一次自习课，老师让我们写作业，而我在练习册的背面画了一张连环画《敌后武工队》的插画，被老师发现后，老师并没有批评我，而是让我把他站在黑板前面的形象画出来，如果像就不处罚我，如果不像将罚我抄写作业三遍。我不知道怎么开始画的，画好之后交给老师，老师问同学们这幅画像谁？大部分同学们都说是班主任老师，这样老师笑了，并且还说你要好好努力画吧，但不必偏科，其它课程也要学会学好！老师说这幅画我收藏了。这是我印象最深，也是我最初创作的一幅作品!
后来老师在美术课或手工课堂上，都特别的关注我画画。一次美术字课考试，给了我最高分10分，并加批语“优秀”。还在全班同学面前表扬了我，并做了作品展示。我当时的心情特别激动，从此，也特别喜欢画画。从铅笔画到彩笔画，到黑板报设计图画，都少不了我。中学时期，***期陪同老师下乡，写大字标语，写宣传口号。如今，回老家农村还能看到如：农业学大寨！提高警惕、保卫祖国！以粮为纲、全面发展！等标语还在街道上的老房子墙面上。
时光如水，岁月如梭。有时不得不感叹，人的一生老师指导和批评很重要，有时偶然的一件事的点化，也许就成就了你一生!对某个文化知识领悟是缘分，也是兴趣爱好的执着
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有什么好听的儿歌推荐？
好听的儿歌很多，有两首对儿童确有正能量的教育作用，可是在当前“金钱＂社会的情势下，既很少有人教，又没人感兴趣唱了。一首是《我们是共产主义事业接班人》，另一首是《我在马路边捡到一分钱》。
儿歌可以促进幼儿各项能力的发展，如，语言表达能力、形象思维能力。儿歌朗朗上口，合辙押韵，孩子也特别容易接受，喜欢模仿跟读、跟唱。学习儿歌的过程可以锻炼孩子的口舌肌肉，促进语言发展，让孩子早开口。
秋天来了，芝麻酱给各位推荐10首关于秋天的儿歌，在这美丽的秋景中读给孩子听吧。
《秋天的颜色》
青蛙说，秋天是金色的，大地金黄金黄；
大山说，秋天是绿色的，山岗翠绿翠绿；
人们说，秋天是白色的，雾气雪白雪白；
阿里巴巴、刷牙歌、天黑黑快睡觉、爱我你就抱抱我、好爸爸坏爸爸、老鹰捉小鸡、嘟嘟歌、好孩子要诚实、春天在哪里、花开的声音、娃哈哈、阿里巴巴、拔萝卜、小白兔乖乖、打电话、***蘑菇的小姑娘、时间像小马车、小跳蛙、爱吃西瓜的小青蛙等等
用今天的眼光看，徐悲鸿留给我们中国画改革的成就有多大？批评他不懂中国画的言论对吗？
近几年针对徐悲鸿艺术的专业评论文章不少，总体来讲，作为教育家获得共认。
在水墨绘画上，徐悲鸿先生画的马获得一致的好评外，在其它题材上都有较大的争议，而争议焦点主要集中在人物创作中的笔墨与线条应用关系上。
反对派论为，徐悲鸿的素描手法画中国画切断了笔墨的运笔气韵，传统的连笔线条技术都被短线造型所打断。由于徐悲鸿的特殊影响力，造成了当今[_a***_]在用笔上的普遍水平下降。
在人物画中西结合这个问题上，必须要介绍一个取得非凡成就的上海画家~方增先先生。
因为我们至今所看到的人物模式化，基本上都是按照方增先的绘画套路在进行着。
那么方老自己对这个问题是怎么看法呢？
方老有过明确的表态~~后悔了！！
如果把中国绘画史的发展脉络画成矢量图，呈现的发展趋势是波浪式朝前推进，高峰和低谷并存，繁荣和衰落同在。低谷和衰落之时，往往就是寻求变法的时候，会涌现出一批绘画革新家。
徐悲鸿《愚公移山》局部
清末民初，中国画恰恰走到了又一个历史低谷，志在革新中国画的仁人志士很快站出来，对中国画进行了大刀阔斧的改革，其中，就包括徐悲鸿（1895年——1893年）先生。
鉴于徐悲鸿在当时中国美术界有较高职位和影响力，可以说，他是被历史使命推向改革前沿的画家。
徐悲鸿《负伤之狮》
徐悲鸿依托自己深厚的西方绘画的写实功底，给中国画融入西画元素，主要表现为把素描经验融入国画创作中。画画时，在素描理念的规则下，先用线条勾勒出整体造型，再用水彩进行填色和渲染，虽然塑造出了惟妙惟肖的造型，但丧失了中国画的核心元素——写意性的笔墨。
徐悲鸿《东方神女》
在此强调“徐悲鸿等绘画大师”，而不仅仅谈徐悲鸿个人，主要是觉得，在近代绘画史上，学习和提倡西学的并非徐悲鸿一人，造成这种影响和变革的，是一批艺术家。当然了，在这些人中，徐悲鸿无疑是比较著名的一位。在一个相对保守的社会环境中，能勇于突破传统，学习并推广西方绘画，是需要很大的勇气的。
（因严查图片，原图已删）
↑徐悲鸿的人体素描
事实上，在徐悲鸿留学欧洲之前，西方绘画已经在上海等发达城市得到了传播。而且，徐悲鸿最早接触西方绘画，也是在国内求学期间实现的。后来，徐悲鸿受北洋***资助，到法国留学，系统学习西方绘画，后又在德国半工半读，筹措学费，并在留学后期游历了不少艺术繁荣的欧洲国家，大大开阔了自己的眼界。
↑徐悲鸿为张蒨英所作写生
一个人，或者说一个群里，对一个行业的影响是与社会变革紧密联系的。近代以来，西方文化涌入国内，中西方艺术之间的交流和相互借鉴，也逐渐成为一种常态。在这一过程中，徐悲鸿等人的留学及其归国后的一系列行为，也都是不同艺术之间相互影响的表现。
所以，从这一角度来讲，单论徐悲鸿对中国画改革的成就，或许很容易陷入过分放大的情况。但不可否认的是，这些***对于中国绘画的发展是具有重要影响的。
（因严查图片，原图已删）
↑徐悲鸿的人体油画作品
到此，以上就是小编对于石榴的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于石榴的画法水彩的3点解答对大家有用。
