大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程考证的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程考证的解答，让我们一起看看吧。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。
在这些画种里，首先有中、西之分:
国画、工笔画、年画(包括彩绘)属于中国画种，国画、工笔画和年画(纸、绢本)统称中国画。属于东方文化范畴; 水彩和油画是外来画种，属于西方文化范畴。
东西方文化存在着截然不同的、巨大的差异。在绘画領域也大有不同。
东西方文化的审美意识不同，形成了不同的创作理念: 西方注重写实;东方倡导写意。西方绘画注重块面、色彩; 东方注重线条、墨色。西方绘画的水彩、油画都是整幅满彩; 中国的写意画注重留白。…………
据说，我们送给西方友人一幅写意国画，友人迟迟不肯收起，问其原因，他说，画面上几处空白，以为还没有画完…………这就是不同的文化差异。
还有如画基材料、颜料、画笔、技法、用油用水和装裱(装幀)都大有不同。
国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷
谢邀。
所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。
一个人完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗，注意什么？
一个人完全没有绘画技巧，是可以通过不断临摹提升绘画技术的，但要注意以下三点。
首先是要临摹大师的作品，这样和读书要读经典一样，可以节约吸收知识的时间效率。
我经常这样练习，如下
第二点是要临摹的过程里要有自己的想法，思考，这样才不会变成翻版的工具人，印刷机。
我一般临摹会注入自己的思绪，如下
我就是一个没有一点绘画基础的，十六七岁那年看到涵大招生，仅凭一腔热情报了名，当时班里很多画的都比较好，自己从来不敢拿作品去，每次特别认真看老师画画的技法，不敢有丝毫懈怠，因为每周一节课，还要上班利用别人***的时间，变成了我画画的必修课，断断续续十多年了矢志不移。
你好亲，很开心回答你的问题
一个没有绘画基础的人，通过不断临摹，当然可以提升绘画技术
但是，个人拙见，不赞成一直临摹，不写生
绘画的练习，确实需要写生，而临摹，个人斗胆一说，只是***你提升写实绘画水平的有效***手段。
一直不停地临摹，不写生，仅仅只能提升你的模仿能力，而不能提升你的创作能力
临摹一幅油画，国画，是为了学习范画的构图，色调，造型，色彩，笔墨，笔触等等
但是对于临摹而言，你临摹一幅范画，临摹到惟妙惟肖，真***难辨的境界
只能说明你的模仿技术特别高超
有些人会认为临摹没有自己的风格，突出不了自己的个性，老是在模仿别人的东西，很难让自己成长起来。然而，临摹恰恰是我们追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。正如中国的美术***，美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。
临摹可以分几个阶段，第一是简单***别人的作品，这个阶段主要是对用笔技法法和设色方面的基础性临摹。这个时候的临摹有助于你对绘画技法的提高以及对绘画材料的掌握。第二是 揣摩性临摹，这个阶段可以找一些自己喜欢的***作品进行临摹，临摹时要加入自己的思想，揣摩***的构图以及作品内涵，然后试着自己创作。第三就是归纳和创作了。这时候就要对自己临摹的作品取其精华去其糟粕了。将自己临摹的作品与原作进行反复对比，在构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等方面进行反复对比，然后看看哪些是自己能***用的，哪些是应该舍弃的。这个时候绘画水平也就到了一个提高的阶段，然后自己就可以开始进行创作。
临摹在绘画学习中有很重要的作用，当然我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着自己的思想去临摹，在临摹的时候，多用心去体会作者作画的意图，并试着去理解其用笔、用色、构图等等的意图。以此来充实、丰满自己的创作能力，提高自己的绘画水平。
到此，以上就是小编对于水彩教程考证的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程考证的2点解答对大家有用。
