大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程高手的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程高手的解答，让我们一起看看吧。
初学者如何练好水彩画？
初学水彩画阶段，首先要了解水彩画的艺术魅力所在，即：水+彩的完美结合！也正是因为水的大量使用，所以水彩画水色淋漓、泼溅、流动所产生的主动设计和偶然效果往往让人觉得水彩画具有深不可测而令人惊喜的艺术效果。
其次，在掌握了一定的水彩画表现技法和表现性能之后，虽然作画依然可以追求部分偶然效果，但是水彩画精细深入的刻画效果也会因为她强大的写实能力而让人叹服和流连忘返。
基于这些理由，初学者既要培养对于水的理解和运用，让他们轻松的玩起来，又要适当在掌握一定的水彩表现能力后画一点写实作品，让他们有敬畏感的同时又有成就感！从而能够真正的认识水彩画，理解水彩画，爱上水彩画！
先谢谢这位朋友的邀请，我是会画画的云，闲暇时间喜欢画画，欢迎关注我一起交流学习。
我彩铅画的比较多，水彩也是自己学习的，画的也不好，希望大家多多提出建议。水彩画和水粉的感觉还是很像的，但是水彩需要更多的通透感，和颜料晕染的质感。
简单的介绍一下我画水彩的过程：
先看一下完成图
1.先用铅笔简单的画出大概的形状
2.先用清水打湿天空部分，然后蓝色开始画底色
3.相对应的颜色画小房子
4.加深地平线，就用深色在颜色最深的地方画一下，然后用沾着清水的笔向浅色地方晕染，绿色画树
5.稍微加深一下地面的颜色
6.最后等水分快干的时候画出剩下的白色雾蒙蒙的树，用白色颜料轻轻洒出白色雪的感觉。
水彩颜色之间的晕染是其他绘画材料所没有的，晕染效果和用的水分也是息息相关，这个需要自己不断的去练习。
画的不好，请大家多多指教！
初学者怎么学好水彩画，应从什么画学起？ 水彩讲究的是晕染，用水来稀释颜料，颜色明亮轻快，透明度高。水彩一般分为透明水彩和不透明水彩两种，透明水彩饱和度比较高，非常透明，需要从整个画面最浅的颜色开始晕染，水的用量比较多。
不透明水彩有点像水粉画，可以不必按照由浅至深的画法，比较合适干画法，一层层叠加颜色直到满意的效果。 1 对于初学者而言，可以先从临摹开始。先买好水彩颜料，有固体颜料和管装颜料，固体颜料可以直接蘸水画，管装颜料可以自己分装一下，装在盒子里。买几支水彩笔，松鼠毛的红胖子是大家最常用的，比较好用的水彩笔，水彩纸可以选择300g比较厚的那种纸，温莎牛顿和阿诗的纸张都不错，康颂也可以的。
现在多媒体那么发达，可以网上学习线上教育的课程，或者买几本水彩书籍，永山裕子的水彩教程很棒很细致，适合初学者学习，可以多看一下来临摹。 2 多学多看，网上多看一些水彩教程和水彩作品来培养审美观念，这很重要。去画才知道怎么画，买好工具可以着手去练习，即使画的不好也要多尝试，跟着网上的视频教程多学习。如果条件允许可以专业学习，找老师更系统的学，这样更事半功倍，进步更快一些。
绘画都是相通的，打好基本功，学什么都不会太难，只是掌握不同材质和不同颜料属性。审美和基本功是学习的基本，多了解艺术方面的知识，多看好的优秀的作品，多学习多画。
水彩是一种非常清透的水性颜料，画出来的效果非常清新，那么，想要练习好水彩，应该从哪几方面入手呢？
【工具】
只想对于水彩的影响很多，它能影响到画面的干湿度、晕染效果等。
通常画插画用到的比较多的纸张品牌是：宝虹、获多福和阿诗，价格依次增加。★新手建议使用宝虹，价格实惠，适合前期多练习。
纸张的重量不同，如果需要大面积涂水彩的话，建议使用300g的全棉水彩纸。
100%cotton ！
指标低了，过渡会有些不流畅。（当然，不同的画画效果要求会不一样！）
纸张的大小分32k→16k→8k →4k ……
最常用的是16k ，不太建议用32k，会在学习过程中漏掉很多细节。
笔的作用关乎你画面的效果，所以会有猫舌笔、扇形笔等特殊笔形的出现……
怎样拍出一幅好的摄影作品供人鉴赏？
感谢邀请，关于这个问题我以前在一个摄影论坛看到大家讨论过，我总结了几条比较好的欣赏摄影作品的建议，这里给大家分享一下。
不同的人对摄影作品的欣赏是不一样的，在讲如何欣赏摄影作品之前，我先进行一个分类，大家看看自己属于哪类，然后针对性的去欣赏摄影作品。
第一类：刚入门的新手
刚入门的新手在看摄影作品时，大多只看画面漂不漂亮、人物好不好看、画面颜色是否舒服、照片是否清晰的等等。
第二类：摄影爱好者
摄影爱好者在欣赏摄影作品时会把精力放在画面的[_a***_]、影调、色彩、用光技巧等方面。
第三类：摄影发烧友
这类人比较注重器材，也很喜欢研究器材。在欣赏摄影作品时他们会把精力放在是用什么镜头拍的，使用了何种配件等等。
第四类：摄影大师
摄影***在欣赏摄影作品时，更注重去看画面所表达的主题、画面构思、画面的视觉表现力、作者的表达方式、后期修图等等。
个人认为！
1、构图要美
2、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景 在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。
3、是主题明确。让人一看知道你拍的是什么
4、是主体突出。你想主要表现的东西在画面中突出，有视觉冲击力。
5、构画科学。符合一般的美学构图规律。
6、画面简洁。没有杂乱的东西，影响视线。
比如说风光摄影；
一副风光作品，一般而言给人的感受就应该是大自然的鬼斧神工。这不代表景色一定要多么奇骏险要，更多的是人面对自然的一种内心的敬畏。当我看到一副风光作品，如果符合这样的内涵，我会瞬间被吸引，从而被作者其他艺术手段进一步吸引。补充：我也在想上面的形容是否表达了风光作品的一个特性。所谓风光，往往区别于普通的景色照片，应该是比较雄奇的感觉。这样看来，能引起敬畏之心的作品，必然不算差。
人物带给我们的感受是什么?是情绪，因为我们区别于其他种类的作品的主题多多少少都体现了人的主观情绪。所以，当我们看到一副人物摄影作品，瞬间被揪心的不是多么高超的技巧，是带给我们情绪上的冲击。没错，就是情绪，一副作品带给人最高的震撼。无论是作者本身想表达出来的情感，还是作品本身能够引起你的情感，这样的作品，都是出彩的。
一、好的创意动机
一幅好的作品，首先立意要清晰独特，能够表达出创作者的想法与愿望。美好的事物、积极向上的行为、清新脱俗的状态，都能够让人过目不忘，而且会与众不同。有个好的创意，就有了拍摄的目标与标准，也就有了拍摄的规范与重点。
二、好的拍摄角度
角度是拍照过程中极为重要的一步，找好一个角度也就代表成功了一大半，找好角度拍照，到后期的修图或者完善的话，过程就不会过于复杂。拍摄小孩、动物的时候，切记一定要尽量保持与被拍者相同的高度，有时需要蹲下来、甚至趴在地上，这样拍出来的照片更加真实动人，而不是居高临下。以拍摄人像为例，所以说无论是他拍或者***，找角度是一样重要的。告诉大家一个小技巧，如果他拍时，身边的朋友审美或者经验都不太够，找不好角度的话，你可以先让他站在你的位置，你找好角度，让他按照你的角度来拍你～拍出来的照片质量会好很多。有很多小伙伴在给别人拍照时候，都喜欢蹲下来仰拍，其实仰拍是个不错的技巧，会显得腿和上身的比例很完美，但是如果你没找好合适的仰拍角度，拍出来的照片会显得大腿很粗，脸型不会很漂亮。
三、找好合适的背景
角度是拍好照片的第一步，那背景就是让完善照片的重要一步，一个合适的背景，给人的视觉感官上与众不同的感觉。背景如何选择？这需要考虑到背景对称、光束折射的影子、善用这些背景技巧，让你的照片有一定的独特点。
三、做好后期很重要
一张照片拍好后，经常会发现主要元素都不错，但由于拍摄条件的限制，总会出现光线明暗、背景杂乱、画面比例等细节问题，瑕不掩瑜，这就需要我们具备一定的后期加工知识，运用丰富的后期软件对亮度、色彩、对比度进行调整，对画面进行纠正或裁剪，…这样的话，一张满意的照片就能精彩的展现在世人面前了。随附几张自己拍的相片请参考指正。
摄影永远在路上
摄影是一门技术也是一门艺术，初学者主要追求的是技术，到达一定程度之后就是艺术的追求。
无论是提高技术还是提高艺术修养，也无论是自己创作还是欣赏好的艺术作品，我认为都离不开以下几个方面:
一，构图，构图，构图，重要的事情说三遍。
好的构图是构成一幅好作品的基础，构图如同建造一座大厦的结构，没有好的构图就没有好的作品。
第二，简洁，简洁还是简洁。
简洁就是主题突出，摄影是减法的艺术，千万不能堆砌。
第三，画面清晰，无论怎么构图，还是多么简洁，都是为清晰服务，没有清晰的照片都是耍流氓，清晰，一个是景深的选择，另一个是曝光正确，焦点准确，白平衡到位。
到此，以上就是小编对于水彩教程高手的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程高手的2点解答对大家有用。
