大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光与影作品水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光与影作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
有哪些符号类抽象油画家？
我能给你建议真的不多，因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思，我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作，能把简单的事情做到了极致也是一种美，可惜我不懂如何欣赏。
谢邀请！！！
由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一
古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)
此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。
‖英国著名抽象派画家，特里 弗罗斯特爵士一一
英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。
‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一
‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:
李卫明
摄影、美术、绘画在光的运用方面有共通性吗？
如果要说三者之间的共通性那就是与“美”有关。
因为它们不是并列关系，摄影与绘画仅是美术的重要组成部分。简单地讲，美术就是创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
传统的美术包括雕塑、绘画、设计、建筑，随着时代的发展，人们逐渐将书法、摄影、摄像、沙画、剪纸等也纳入其中。
但摄影与绘画，都是对山水风景人物等美好世界的记录与再现，都是根据光的特性进行合理取舍与创造。绘画主要是用画笔，按照绘画原料色彩差异性进行排列组合，按照红橙黄绿青蓝紫对光的不同反射，作出油画水彩画等。
而摄影其本质上近似于绘画，只不过画笔变成了相机镜头和软件，画纸换成了胶片或电子感光元件。绘画和摄影都是把人物景物还原，或者创造似真非真的来于现实又超越现实的意境。
绘画可通过着色深浅、忽略增减部分细节，实现自己的创新，摄影也可以增减滤镜或者调查曝光量和色温隐现细节，变换色温，比如将流水拍摄成绸丝状，把夕阳变成偏蓝冷色调照片。（昌斌视觉/图文原创）
西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？
19世纪以后，西方风景油画占有主导地位，以前是以宗教画，人物肖像画为主题。
19世纪，是西方风景油画迎来全盛的时期。各种艺术流派几乎同时进行着，相互影响着，呈现一片繁荣的景象。
- 庚斯博罗为风景油画的发展繁荣奠基了不可替代的基础。当时社会经济繁荣、政治稳定、人们的生活水平有了改善。
- 最重要的是，当时文学艺术得以空前发展，随之兴起了浪漫主义文学，以歌颂自然，美化家园，人与景物相融合。人们也肯定大自然是真理，是人性最完美的表达方式。在这种思想的冲击下，英国风景油画步入了最辉煌的时期，诞生了著名的浪漫主义风景画派。
风景油画，笔触得到解放，技法丰富，色彩冲击力、装饰性强，符合大众审美，迎合了市场！
- 风景油画以精湛的技法，粗糙和细腻的笔触结合，色彩丰富变化的关系，营造了更加宽博的空间层次和细腻丰富的色彩光感。笔触较宗教，人物画为主的画法有了完全不同的改善和变化，使色彩有了厚重，灿烂的感觉。
- 风景油画的迅速发展丰富了人们对色彩的认识，和构图的理解。如风景油画作品中常常把他把色彩和天空直接联系起来，认为天空是风景的主要成分，对天空的颜色进行了大胆的尝试。这样的处理使得画面更具有装饰性，受到市场的青睐。
- 浪漫主义和印象主义绘画的发展产生了决定性的影响。风景油画同时也开创了，写生之说，通过写生使油画更具掌控力，在创作中把法国式的浪漫与印象主义元素加入进去，深刻地表达的画家的内心世界。达到了主观和客观的相结合，使风景油画有了“天人合一”的哲学内涵。
这样，风景油画成为了油画艺术中的主导地位，都是历史、社会发展的决定因素。
西方风景油画在油画艺术中的地位
直到16世纪之前，在西方绘画艺术中，风景画只是为了给描述户外活动的画面提供一个合适的背景，然而到了文艺复兴盛期时，描绘这些背景的细节变得越来越重要，从那时候开始，对于大自然的解读反映了画家各不相同的目的，也许风景本身就是画家要表现的对象，也许只是为了烘托主题。
风景经常表现人类与大自然的关系，农村的风景也许凸显了人与自然的亲密关系，也许有意识地无视工业革命对人类生活造成的影响，田园风光让人们想起神话里的黄金时代，那时候，人和自然和谐相处，江河里流淌着牛奶和蜜糖，晴朗的天空和精耕细作的土也表现了人类对大自然的控制，而狂风暴雨显示了大自然不可抗拒的力量，
在众多西方风景油画中，有的风景画纯粹是山山水水的写实，而另一些风景画在表现田园牧歌式风情的同时还有更丰富的内涵，这也可见西方风景油画在油画艺术中占有不可磨灭的地位了，风景油画也不脱离油画艺术的“写实”，很多西方画家在画中描绘美丽的风景，从而展示人们生活的富足，
19世纪的印象派画家梵高、高更、塞尚也喜欢把大自然美丽的风景作为描绘的对象，他们不仅仅是为了表现自己的内心世界，而是将风景当作油画艺术的主题，独立存在，有别于文艺复兴时期人体油画的人体和自然有同等价值，19世纪的印象派是直接用自然风景画体现自然的价值，形象说明了艺术是自然形成的。
在西方油画中，风景画的地位举足轻重，尤其在印象派以后，更成为艺术家亲近自然，研究自然的一种必不可少的途径。
自文艺复兴以来，由于人文主义逐渐成为社会精神创作的主流，对大自然的描绘也就被画家搬上了[_a***_]。
像英国的画家透纳、康斯太勃尔，把直接描绘大自然，用自然给人带来的美好去为生活凭添快乐。这也直接影响到了法国画家巴比松画派的先驱一一柯罗（1789一1875）。柯罗三次去意大利“取经”，并用写生的方式直接记录自然界的美的弦律，以至影响到巴比松画派以后的印象主义更是把大自然的时间季节变化特征作为主题去描绘。这些都为世界后来的主流派的形成尊定了基础。象表现主义、象征主义乃至立体主义等都能用风景画为载体来表达艺术家对自然对生活本质的观照。
有研究者认为，对于风景画的创作来说，更多的是人们想把在自然中看到的、领悟到的情感以绘画的方式抽离出来并凝固在二维平面中，并能转移到居室中、殿堂内，让更多的人去分享，从而完成移情的艺术使命，使得风景画在西方绘画中的主要地位不可动摇。
2020年4月7日 何树海
肩负着承上启下的历史重任。
在早期的绘画中，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛，发展至今，越来越得到了人们的青睐和仰慕。
历来的风景画大家，他们无疑是受到大自然的恩惠的，从印象派的画家开始，他们走出画室、走进自然，对景直接写生，与景形影不离，自然成了人类渴望回归自然本性的寄托。风景写生作为油画表现形式的重要手段之一，这种形式不仅仅是为了创作收集素材，也不仅仅是为了培养训练造型和色彩的表现能力，而更多的是画家走进大自然，用自己更真实的情感去感悟自然，体验到自然中的真本。
文艺复兴开始后，由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，对自然的认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画、历史画的天下，基本面貌仍是以画人物的主题性创作为主的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。同时透视法的发明，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；油画材料和技法的改革，大大提高了油画的艺术表现力，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔，丢勒等一批成绩卓著的画家，绘画发展到一个辉煌灿烂的鼎盛时期。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，那如梦似的妩媚微笑 ，被不少美术史家称为“神秘的微笑”，在背景中出现的山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。而勃鲁盖尔的《雪中猎人》，由于恰当的远近***处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是***用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
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