大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于枯画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍枯画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
中国画的笔墨，有笔有墨，这里说的“有笔”到底是指什么？
传统的文人士大夫及真正懂画的行家在赏画的过程中，称之为“读画”，并作出优与劣的评估。
读画中的优劣依据又是什么呢？就是笔墨综合关系中的“有笔”！
优秀的国画家从第一笔起首至画面收尾，整个运笔过程都有明确的来龙去脉，笔墨转换交代清晰……这种书写性就叫着“有笔”。（跟写文章类似，时间、地点、人物、叙事、结尾，层层推进）
由于优秀的国画家深知画面的笔墨逻辑关系（来龙去脉），所以他（她）的作完一幅画后，缸内的水往往还能保持清洁。
不懂笔墨关系的人是万万做不到的滴……
顺便说一下，精彩的用笔就是“有笔”！
谢邀：
书画，绘画艺术在我国已有上千年的历史，书画艺术的传承，早己成为名家推崇.创造不可却少的重要困素。
“有笔”到底指的是什么，“笔"乃书法绘画的工具，毛笔是绘画之器，是书画的核心，是文房四宝之中的一宝，由此可见笔的重要因素。
墨是绘画创造中的材料和创造使用中的颜色，墨与笔有着同样的重要性，一幅好的绘画作品，用墨要浓淡合理，层次鲜明，含意明白易懂，无论描绘春，夏，秋，冬。山，水，人，物；都是自然景象因描绘而出现的新特征，给人以生意盎然的情趣和富有浪漫幻想的色彩。
谢谢：
中国画的笔墨，这里谈的是有笔，是除了技法的‘’有笔‘’之外，还要在风格意境上‘有笔’我们知道，中国画的创作与欣赏是最讲究气韵生动的。在这里，气韵的产生本身所包涵的内容有很多，其中最重要是变化无穷的笔上功夫，《芥子园画谱》上谈了用笔的重要性，即：“笔之所助，能使曲折如意、刚柔合宜，而飞动轩爽之气，沉着痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹润如湿，秀洁如金，而霏微烟霭之致……亦于是乎得‘’。笔墨是中国画的核心，之所以这么说，因为在我看来，中国画的创作不管***用何种方式去完成，也不管是用何种材质及方法去实现，都应当以“笔墨”去作为人们创作实践中国画的基本核心。至于说到其他方面，想来亦只有通过“笔墨”的运用才能真正实现中国画的创作，其所谓“笔精墨妙，神***生焉”亦即如是。
（一）古人是如何对待笔墨
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
（二）用笔的方法
谢文小姐邀。
中国画里所讲的有笔，通俗说，就是见笔法，从画中能看出画者用笔有道道。比如诠释山的峭拔、水的温柔、草的茂盛、树的枯遒，画者用笔或快或慢，线条或苍劲或圆润，或沉着或果决，挥毫泼墨潇洒自在而名具神韵，这就是有笔。
如果把画比成诗，有笔就类似于诗歌中的风骨，是最上层的艺术建筑。高手PK，毫末之差，这个毫末之差往往就包括有笔还是没笔。
反之，什么样的画是没笔的呢？很多初学者的临摩的作品往住无笔，工艺美术年画也没有笔。许多花鸟工笔画，虽然色彩艳丽、栩栩如生，也不能叫笔。眼下，即便不少人厌恶范曾，平心而论，他的字画还是有笔的。
抱庸浅见，问候朋友。
你在哪一刻感受到中国书法的美？
关于“在哪一刻感受到中国书法的美？”这个问题，我说下我的感悟，我是从看到赵孟頫的大楷《崑山州淮云院记》开始的。他的字有些写法，觉得跟王羲之《兰亭序》中某些字的写法很相似，只是少了些王羲之笔上的帅气洒脱，多了些清朗飘逸。
第一眼看到时就觉得，这字怎么可以这么好看？谁写的？想写！想写得一样好看！
正儿八经开始练也是从这时候开始的，因为想写！越看越想写，心里像似长满了草。《崑山州淮云院记》的第一段，我都不知道临了多少遍，可多少遍也不觉得烦。与此同时开始听他的故事，拿他的字做比较，都说赵孟頫的字媚，当了亡国奴当了走狗，不该去仿他的字，比如他写的“人”字，仿佛把头低得不能再低，又有些心生厌恶，可听了他的故事后，又觉得他也有他的不易，这些字看起来似乎又多了一份苍凉。
希望你们也一样能感受到这些字的美！我就是被这些字征服的。
每当临帖的时候，总被古人法帖里透出的美，深深的吸引，有颜体宽厚雄浑，庄重质朴的美，张旭草书奔腾千里，天马行空的美，梁诗正温润妍玉，清丽典雅的美。
王羲之的书法作为唐太宗陪葬，一起上了天堂，不论人间还是天堂，书法都是最爱。
书法是以线条的跳动美，呈现在大家面前的，书法作为文化的核心，是中国文化的基础和缩影。
历代文人墨客，通过其丰富的线条勾勒出内心世界，或奔放，或文雅，或者雄浑，或者妍雅。
中国书法，始于殷商时代甲骨文，传承到今天，经历了时代的变迁，书体的变更，不同时代的审美和风格的变化，但其内在的底蕴，以及由此所展现出来的美，并没有变。
不论什么时候，书法—中国文化的核心，所展现的美，会一直散发迷人的光辉。
书法艺术是中国特有的文化艺术，她是中国文化的瑰宝。
我与书法结缘，还得从很久以前说起，我儿时生长在一个相对不太落后的乡镇，爸爸在一个国企上班，在七十年代，爸爸虽然收入不高，但是他很注重孩子的培养，我上三年级时，爸爸就从他微薄的工资里拿出一些，給我在当地的邮局订阅了很多期刊，有《儿童时代》、《孩子天地》、《动脑筋爷爷》、《故事会》等等我至今还记忆犹新的儿童书刊，爸爸给我买的小人书，当时就有上百本，我在知识的海洋里如饥似渴的，如醉如痴的读啊读，有时都忘了吃饭，小朋友找我玩也不出去。就是在那个时期，我知道了那么多文化名人，像王羲之、张大千、齐白石、李可染、冰心、鲁迅等等，他们的事迹，在我幼小的心灵里打下了深深的烙印。对艺术充满了浓厚的兴趣。
记得在我上初三的时候，我和妈妈到市里的姑姑家做客，我来到我最喜欢的地方，那就是新华书店。纯属偶然，因为我酷爱画画，一到新华书店，我就是爱看美术类书籍，在旁边的书法区书架上，我看到一本书，书名是《九成宫碑贴》，我对书名产生了好奇感，拿到手上，打开一看，当时把我看得目瞪口呆，这字太美了！我如获至宝的小心的翻看着，这种楷体让我喜欢的无法言表。毫不犹豫的买了下来。
就是从那一刻起，几十载欧楷的习练和陪伴，让我的人生变得更加美好。
到此，以上就是小编对于枯画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于枯画法水彩的2点解答对大家有用。
