大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于颜料伪水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍颜料伪水彩的解答，让我们一起看看吧。
有什么水彩值得推荐？
初学者推荐：
一、材料：
1、画笔：宽羊毛排刷；樱花蓝杆羊毛刷2号；吸水性好的毛笔大小各一支；勾线笔大小各一支；尼龙或猪鬃扇形笔一支
3、颜料：国产温莎牛顿为主，深色颜料可以搭配一些好一点的品牌的如梵高，哥文等
4、其他：留白胶，牛胆汁，***树胶可各备一瓶，很抗用。
二、书籍：
我平时在用的种类比较多 包括史明克24固彩荷尔拜因24固彩以及ds矿物质色还有荷尔拜因罐状等等 但是我刚入门的时候用的也是史明克学院级24色 也是我经常推荐别人购买的 樱花我也用过 可以说非常非常入门 除非你预算非常有限 否则我觉得你还是攒点钱一步到位 因为固彩可以用很久很久好几年没问题 除非你天天用 樱花粉质比较厚 有点像水粉 不透 看不出水彩的感觉
刚开始也不建议管子的水彩 因为挤出来用不完就干了 而且颜料那么贵不要随便浪费啊
荷尔拜因和日下部是我的新宠 你可能买了之后就会看得出来 日本的颜料都这么日本 颜色饱和度较高（浮世绘的颜色有印象么 装饰性比较高 而且动漫在日本很普遍 动漫颜色也比较鲜艳）但是荷尔拜因24色八百多块 不便宜啊 所以刚开始也不建议 至于DS水彩 我只能说是水彩界大拿 一罐子八九十左右 矿物质色尤其美 以自然的沉淀 可以说非常的贵也非常费 颜料比较偏灰一点 感觉比较复古调？总的来说我很喜欢
介绍的差不多了你可以根据自己的能力选择
自己的画具也好多 但是比不上一些真正的有钱人 我见过好多人不画画但是能买十几二十盒 打开的时候都干干净净的
图中是好几种拼起来的颜色了 你要记住选颜料刚开始是为了画 时间长了你是为了寻找最适合自己的 自己喜欢的颜色 然后找到自己常用的 喜欢的配色 有自己的调色盒
最后 扔出自己的weibo 释零绘生活
水彩说真的，樱花固体就算了吧，不过他的管状还不错（网评，我没用过）配色真的挺适合动漫。
推荐几种个人好用的水彩。
1.白夜，真的是***价，24色一百不到，又是全块，色彩艳丽。但是除了***，没啥其他特色，而且听说会脱胶。。。
2.歌文，固体是挺难蘸取得，大面积铺色很***，所以更推荐管状，可是作为颜控入的是固体。颜色清新淡雅，沙普绿很好看。这款颜料水痕也好看，不会太重。
3.美捷乐，一定要买金装，颜色浓度高一些，性能更好，也比银装贵不了多少，（24色300软？）美捷乐真的是非常艳丽，颜色浓度很高，一点点就可以画了，画风景色彩非常明亮，特别喜欢。不大面积画画，分装也很好，谁叫他特别耐cao呢，入管子完全用不完。（好像管子都用不完啊，没用完就脱胶了）
4.梵高，颜色艳，相比美捷乐要稳些，15色100软很不错，24色（200+软）黄色特别多（因为梵高爱画向日葵？？？），略鸡肋，可以抠了换其他色（224？那坡里暖黄（肤色）还有紫色可以换上），挺好蘸取，颜色好看（见色卡），但嫌弃它会长毛，夏天疯长。
5.吴竹，这个是颜彩，可以当水彩用，算是半透明水***。颜色清新，混色会变灰灰，所以建议直接36色（160软？）
6.吉祥，也是颜彩，相比吴竹颜色艳丽些，更适合古风，24色180软？
7.史明克，学院级，大师级不适合新手，颜色小清新，小贵400+软，一用一个坑，用得快。性能啥的自然比其他学院级要好。
颜料没有谁好谁坏，只有喜不喜欢，最好的办法就是去b站看看大神用不同的颜料画画，看看效果，或者先买分装试试。b站许多up都回答过这个问题，去b站看视频更直观。
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，***级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
之前谈论过一幅给人留下深刻印象的好的画作[_a***_]淡的画作之间的区别，很大程度上取决于构图，正确合理的构图，让一幅画作的主题鲜明突出，且丰富了画作的艺术效果，欣赏时给人一种赏心悦目的感觉，问题来了：现在有一些画家的作品越画越丑，你怎么看？
现在有一些画家的作品越画越丑
20世纪初，“以丑为美”的抽象派绘画的诞生，震惊了世界画坛，同时也让观者感到无比惊讶，如此之丑的抽象画竟然成为了“艺术潮流”，甚至有些画作卖了很高的价钱，还供不应求，以致于越来越多的画家参与其中，所以说，现在有一些画家的作品越画越丑，就是为了“名利”，
稍微了解西方油画艺术的人都知道，20世纪的毕加索是“以丑画为生”的最大受益者，生前就名利双收，至今为止都还受人追捧，那么现在的一些画家也就是在模仿学习毕加索，都认为跟着***的风格走，必然就会有成名的时候，为了和***风格有所区别，就只好越画越丑，
为什么现在有一些画家敢将作品越画越丑呢？这也是让人感到好奇的事情，如果只是纯粹为了“名利”，那这要承担很大的风险，比如，画卖不出去，生活陷入困境；“名人效应”已成为当代人衡量一件艺术作品价值的重要标准了，没有一定名气的画家或者说生活状况不是很好的画家，是绝对不敢轻易创作“丑画”的，
经上段所述，现在有些画家的作品越画越丑，是艺术认知有缺陷，不能深刻理解，绘画是一种再现的艺术，以大自然为师，而且是对现实世界高度还原，那句“以丑为美”本身就很荒谬，直接点说，就是没有审美能力，所以才把作品越画越丑，还沾沾自喜，因为画出风格意境。
谢邀！
首先要确定这个“丑”是粗制滥造应酬之作的意思，无外乎以下几种原因:
一、为了应付，不认真去揣摩构思，有点意思就动笔绘制，这样不用心积极的去创作作品，只有失败，只有越来越没品味，失去了作品应有的美丽。
二、年龄大了，精神头不够了，不能长时间集中精力创作。体力也不够，握笔不易掌握力道，影响了画作的质量。
三、正在新的尝试，突破以前，重新塑造个性，这就是所谓的“变法”，有成功的也有失败的。
画家越画越丑有两种可能。第一是年龄大了，力不从心，手臂僵直，自然发挥不好！
还有一个重要原因就是不断的探索，求新求变，到后来普通人欣赏不了，就认为越画越丑。
举个例子，比如白石老人早年的作品，比较工细，秀润典雅，大家都能看懂。到了晚年，改为大写意，用笔恣肆泼辣，有好多人就不理解了！
尤其是黄宾虹的作品，晚年之作根本欣赏不了。我是个画画的都看不懂他作品，笔墨妙在哪里，构图巧在何处，实在不得而知。
只有一脸迷茫，满腹疑惑！不知朋友们是否有同样感受！
画丑是人格问题，！因为他的心灵和正常人不一样，但有些人把大写意和丑画放在一齐，那就是知识多少的问题，大写意夸张，变形，变色，但维一不便的那神，如齐白石的画。夸张到美。而丑画是让你不明白他画的什么东西。这让我想起八七，八八八九那是祟洋思潮，那时候大有取缔国画之根，我去看一个画展，有张画叫朦，斗方上就是一个黑块，我问这是什么意思，那家说，你说什么就是什么，我向他请教，他说只有人都看不懂这才说明水平高，那时候的个别人就是崇.洋***，外国人放屁他都学，现在的丑画还是那时流毒，这种人应该多读读中国的绘画史，不管字画还是***好。
在绘画中，色彩应该如何运用？
无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。
青绿山水
然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。
梵高·花园花开
同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。
到此，以上就是小编对于颜料伪水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于颜料伪水彩的3点解答对大家有用。
