大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩负片画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩负片画法的解答，让我们一起看看吧。
photoshop如何制作水彩画风格的照片？
谢谢您的邀请！
1. 打开花素材,将其作为背景，如图所示。2. ***“背景”图层，得到“背景副本”图层，执行菜单中“图像/调整/去色”命令，效果如图所示的效果。3. 再***“背景副本”图层，得到“背景副本2”图层，执行菜单中“图像/调整/反相”命令，制作图像为负片效果，设置“混合模式”为“颜色减淡”，如图所示。此时图像将会变为空白。4. 执行菜单中“滤镜/其它/最小值”命令，打开“最小值”对话框，设置“半径”为2，如图所示。5. 设置完毕单击“确定”按钮，效果如图所示。6. 将“背景副本”图层与“背景副本2”图层一同选取，按Ctrl+E键，将其合并为一个图层，如图所示。7. 再***“背景副本2”图层，得到“背景副本3”图层，执行菜单中“滤镜/模糊/高斯模糊”命令，打开“高斯模糊”对话框，设置“半径”为5，如图所示。8. 设置完毕单击“确定”按钮，设置“混合模式”为“线性加深”，效果如图所示。9. 再***一次“背景”图层，得到“背景副本”图层，将其移动到所有图层的最上面，设置“混合模式”为“颜色”，如图所示。10. 打开底图素材，如图所示。11. 使用（移动工具）拖动“底图”素材中的图像到“花”文件中，按Ctrl+T键调出变换框，拖动控制点将图像进行适当的缩放，如图所示。12. 按回车键确定，设置“混合模式”为“颜色加深”，效果如图所示。13. ***“图层1”图层，得到“图层1副本”图层，设置“混合模式”为“线性加深”，效果如图所示。14. 使用（横排文字工具）在页面中键入文字。至此本例制作完毕，效果如图所示。关注我看更多教程！
其实并没有那么难，通过滤镜和色彩的调节之后就能完成，可以完成人像的和环境的都可以，先给大家看看效果
原图
效果图
步骤 2、（ctrl+j）***图层，重命名为“模糊层”，点击工具栏选择-滤镜 -模糊 -特殊模糊，半径设为10，阀值为30。
步骤 3、***原始图层，并命名为“描边”，点击工具栏选择-滤镜 -风格化 -照亮边缘，边缘宽度为1，亮度12，平滑度15；
反相（Ctrl + I），图像 -调整-去色。
现在手机已经非常方便了，不用掌握photoshop，一个***，把你想改画风的图，秒变水彩画。空说无凭，请看（原图：zjg1***4）:
1.找到下载并打开***——***名称见最后一段。
2.在***中打开图片，按下面顺序点击：“效果”——“艺术效果”——“水彩”。
3.精细调节：按照上述步骤操作之后，水彩图标上，会出现，三个横线，点击它，会出现四个选项。不用理解都是什么意思，左右拨动，调节一下，看看效果，直到满意为止。
4.其他：这是一款神奇的***，它不仅可以把图改为水彩画，还可以改为油画，铅笔画，水粉画，浮雕，以及很多你不知道，但却很漂亮的画。
还可以做成小星球，还可以做镜像，还可以把图片模糊，你想要的前景实后景虚，以及双重曝光，在这个***里，简直太小意思了。
1.点击头像，关注 小米视觉。
（我不想让你错过更多）
2.点赞并留言：水彩画。
数码当道，为什么还有人用胶片拍照？
数码相机普及，能满足更多摄影爱好者的需求，特别是智能功能更受大众青睐。但从画面颗粒质感，色彩还原度上，与胶片拍摄还有点小距离。所以一些追求胶片质感，画面色彩还原细节好的摄影师会用胶片传统手法来拍摄创作。下面是胶片拍摄作品，仅供参考→
我为什么要搞传统黑白胶片摄影：1.有载体的影像—底片，是能看得见摸得到的，具有无可争辩性，能够长时间保存。2.形成黑白影像的材料是金属银。银的***电子是稳定的，也就是说影像不会褪色。3.由于使用的是大底片，形成的影像质量相当高级，不是一般的数字相机能够企及的。4.从拍摄到冲洗再到最后形成作品以及装裱等环节要付出巨大的复杂的繁琐的劳动，作品的商业价值就蕴含其中。这就是在国际绘画市场上，中国画和西洋画价钱的巨大差距所在。5.由于是银盐形成的影像，照片图像极其稳定，据说可以保存300年之久。目前，博物馆基本上只收藏银盐纸基相纸的作品。6.经过底片扫描后同样可以得到与数码相同的文件，可以按照数字影像进行处理，与时俱进。如果有朝一日需要传统制作照片，拿出底片就可以放大了。试问数码照片能行吗？7.大家都知道物以稀为贵的道理。再过去若干年，当你拿出在数码大潮的今天的某个景观的优质底片画面时，其价值会是怎样？8.当今的数码技术已经相当成熟了，或许每个人都能拍出好看的照片，尤其是软件的使用，真的能够化腐朽为神奇，这就带来一个严重的问题：图片不值钱了。高度发达的无所不能的数码摄影其实就给摄影创作带来了瓶颈，在艺术创作上不好突破。
数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾，是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢？看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机***上看到一本书，比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍，然后再去到书店买书看。
拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍
再到后面开始玩微喷
到最后徕卡，胶片，哈苏什么都玩儿
他并没有因为数码而放弃胶片，也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片，也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片！
你好，有些人很盲目的认为胶片比数码相机好，这是非常错误的观点。现在是2019年了，现在还玩胶片，不可能是因为胶片比数码相机好所以才玩胶片的了。
彩色负片的色彩，是极不靠谱的，效果也是很差的
当今，玩胶片摄影，主要是玩黑白摄影和黑白暗房
2019年，为什么玩胶片呢？
我具体谈谈：
如何正确的认识摄影后期？
关于摄影后期问题是当前摄影界一个争论的热点，一个观点是摄影作品不能后期，并且各种摄影比赛还要注明不能后期，另一个观点则是后期是摄影的组成部分，在作品中大量运用后期制作，这两个观点都有偏颇，
摄影分为前期和后期是从摄影这个行当产生就有的，并不是单反相机出现才有，过去的摄影棚拍摄和暗房洗照片就是最早的前期和后期。单反相机产生后后期变得更加重要。也就是说后期在摄影中的重要性更加明显。这就引发了关于后期前期的争论，我个人认为前期是摄影作品的基础，是必须要拍好，后期是在前期的基础上加以润色调整。所以前期后期是一个完整的过程，割裂开来是不科学的，一部分对后期有异议的人应该学会后期，而不是排斥打击。一些后期制作的高手也不可以用一些***改变原有摄影作品。个见，大家都可以讨论一下这个问题
摄影就和绘画，文学作品一样都是一门艺术，艺术来源于生活，又高于生活。文学作品的创作过程是生活中收集素材，这个生活很多事作者的人生经历，然后会加工，虚构，最后汇集成一套价值观对外输出。
那么，摄影作为一门艺术，跟文学创作本质上是一样的。前期拍摄相当于在生活中取材，前期是记录，这个记录过程中有时由于时间，地点，心情，器材，技术等原因拍的照片不是自己想要效果，所以，后期修图相当于艺术加工，作者的再此思考，对前期各种原因导致的缺憾进行弥补，形成摄影师自己想要表达的风格，所以摄影是前期和后期相辅相成的一整套系统工程，不能割裂开来。
那么，肯定会有人说很多大师都是直接拍摄，是不会用后期的，我只想呵呵了。请看下图分解:
新闻摄影，有其自身特点。对后期的力度和标准，有着严格的要求。但新闻摄影，也是主观的。就其它题材的摄影来说，后期是非常重要的。前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。
现代的数码摄影来说，后期主要分二大部分。一个是RAW格式的处理，把藏在RAW格式内部的颜色、细节和层次展现出来。比如下边这几张：
第二种，就是创意摄影后期，进行必要的后期素材合成。
学摄影后期最怕的是一开始方向就走错了你喜欢某一种颜色，研究了半天，但是依然不得其法弄了一大堆预设，套用在自己照片上却水土不服其实这一切都是因为在摄影后期中，影调的重要性远大于颜色我们更多时候是把后期处理称之为“调色”所以我们在做后期处理时，会更关注照片颜色看到某一张喜欢的照片时第一反应也会是“这张图的颜色好好看”而被忽略的照片影调部分恰恰是比颜色更加重要所以，星星今天要告诉你的是摄影后期要学会“先定调，后调色”我先放几张图，先来感受一下几张前后期对比图相信你一定遇到过A照片套了10个预设都好看B照片用哪个预设都不好看情况是因为前期没拍好还是预设不好用？其实啊，全都是影调的锅这里有个核心理论你需要知道摄影后期是一个主观行为，它没有标准流程但是影调的优先级是大于颜色的01用“先定调后调色”的思路来重新学习一遍软件“工欲善其事，必先利其器”在后期工作中，软件就是我们的武器今天，跟着我来重新认识它摄影后期中用到的主流软件有仨Lightroom\Bridge\Photoshop[_a***_]介绍一下三个软件的主要作用LR：图片管理+照片后期BR：图片管理PS：高级照片后期这里面PS是最难的因为他的功能实在是太太太强大了我到现在可能只掌握了它的10%的功能别慌很难是不是没关系，初期，咱们可以重点学LR（Camera Raw）（我的后期工作90%工作是在lr/CR中完成）“先定调，后调色”对应在软件中去，共有三大功能板块影调/颜色（全局/局部）/照片质感软件***分为8个工具栏，逐一介绍1、基础（影调/全局颜色/照片质感）全局颜色控制：色温/色调/自然饱和度/饱和度影调控制：曝光/对比度/高光/阴影/白色/黑色照片质感控制：清晰度2、色调曲线（影调/颜色）全局/局部颜色控制：红绿蓝三根曲线影调控制：RGB曲线3、细节（照片质感）照片质感：锐化（让照片更清晰）、减少杂色（基本用不到）4、HSL调整（局部颜色）局部颜色：HSL调整，这里主要针对照片中的某一种颜色进行色相、饱和度、明亮度的调整。比如，经常用橙色对人物的肤色进行控制。5、分离色调（全局颜色）这里主要是对画面中的高光阴影部分做颜色控制，可以理解为全局颜色全局颜色：分离色调，对照片中的高光和阴影部分分别进行控制，因为相比较HSL，控制画面的比例较大，所以归为全局颜色板块。6、镜头矫正（照片质感）照片质感：镜头校正会对因为镜头产生的畸变进行纠正，因为反差过大导致拍摄处的紫边进行纠正。7、效果（照片质感）照片质感：颗粒，为画面增加颗粒感；裁剪后晕影主要控制画面的暗角/白角8、校准（颜色）全局颜色/局部颜色：阴影，只针对raw文件有效，控制阴影部分的颜色（***离色调更加精准一些，但色相只有绿和洋红）；红/绿/蓝原色主要控制全局颜色以及局部颜色，这个板块原理较为复杂，下面的实战中会再次提到其核心作用。好了，咱们用表格整理一下这样明确了之后，下面我来演示一张图的调整过程02实战演练原图vs成片在调整这张图之前，我会知道自己想要什么样的影调。而这个目标其实是根据照片环境情况，当天的天气状况来决定的。调整样图为多云天气拍摄，画面主体跟环境反差较大。所以我觉得这张图更适合调整成中低调的胶片色二者相比较之下，最直观的改变肯定是颜色如果你不细看，可能真看不出来二者在影调上的区别这个时候可以借助一下直方图成片的直方图信息明显往左偏移了（变暗）其实这就是关键了数码片仿胶片色，关键一步是影调的控制而非颜色胶片色的影调是以中低调为主，这个我们回头可以细聊这是我首先明确的思路我们来看一下调整项影调部分（这里我将影调严格控制为中低调）1、基础部分做了减法的有-曝光/-高光/-对比这几步减法主要是为了控制画面的整体亮度加法部分有+阴影/+白色/+黑色这几步加法主要是为了减少画面中死黑的部分这里的核心调整步骤其实是曝光牵一发而动全身曝光就是带头大哥，他只要一有动作，其他小弟立马要跟上2、RGB曲线我把这一步曲线调整称之为砍高光，消灭了画面中最白最刺眼的部分，让整个画面更加柔和，这也是胶片色的高光特点。下面进入颜色调整部分影调跟颜色关系非常紧密举个🌰水彩画和油画从影调上来看，一个高调、一个低调在颜色上高调的水彩画清透明亮，低调的油画厚重饱满所以有的时候并不是你的颜色饱和度不够高，而是“太亮了”先来看全局颜色的调整这里重点看色温/色调/颜色曲线/分离色调/校准基础：色温不降反升？别急，往下看分离色调：重点来了，观察一下图片，照片中的人脸出于高光区域大部分的环境是处于阴影区域所以如果你选择用色温来控制冷暖，会影响肤色，所以我们这选择用分离色调来控制画面中的阴影部分颜色。让画面整体变冷的同时，肤色不受太大影响，并且用色温来中和肤色，让肤色呈现处暖的感觉，跟环境冷色行程对比。色调曲线：这个曲线已经是人尽皆知的所谓经典胶片曲线，这里不赘述，可参考《如何将数码片转成胶片色》效果：效果这里涉及到很多理论只是比较复杂，可以不用去理解，大部分是为了能让画面主体的肤色和环境色拉开，增加画面层次（如上图所示）。最后来说一下局部颜色HSL：这里一般都是在调整完全局颜色之后再进行初调，这里的调整主要是为了让环境色更加统一。最后，再用一张图来强调影调的重要性认真感受一下颜色“飘起来”的右图画面中的颜色饱和度的变化。你有收获吗？我们下期再见
到此，以上就是小编对于水彩负片画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩负片画法的3点解答对大家有用。
