大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品图文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品图文的解答，让我们一起看看吧。
如何自学手机修图？
老马视图回答你。
看了前面几位朋友的回答，觉得总有意犹未尽之感。因为业余时间，曾经教授过很多中老年人手机修图，因此在这里谈一些体会。
接触了大量的想学手机修图的人群，得出一个结论：你首先得会使用手机。
这里所说的使用，不是简单的打电话、写短信，而是能够比较熟练的使用手机里的许多功能。比如说手机修图的最基础的工作，在图库中查找你想要的图片，或者为新拍摄的一组照片新建一个文件夹。如果这些工作你都不能熟练掌握，恕我直言，你先不要学习修图呢，还是先熟练一下自己的手机吧！！！
在熟练手机的基础上，选择一款适合自己的修图软件，比如，现在十分流行的指画修图。
实话实说，如果前面我提到的熟练使用手机，你能够掌握并运用。那么这个***，根本没有必要由别人来教你。当然也可能遇到疑难问题，因为你有熟练使用手机为前提，你可以通过百度查找问答或者视频来学习。
如果像有的人回答的那样，只是针对这个指画修图***进行讲解，那么你需要学习的东西太多了，而且你能学到的东西也十分有限。
我觉得说的有道理，请点赞或加关注。
用手机修图有哪些技巧？看完这篇文章你就知道了。
五一***期已经结束了，你是不是还在苦恼为什么别人的朋友圈那么精彩，好友纷纷点赞，而你的朋友圈却显得非常尴尬，有一种“拿不出的手”的感觉？
很多人最纠结的问题是：手机修图真的就没有电脑修图好看么？到底该怎样第一时间去处理我的原片呢？
首先，青藤君先纠正一下以上的观点。手机修图完完全全比得上电脑修图，我们往下看。
上面这张照片就是用手机拍摄的照片，后期用简单的修图工具进行微调，堪比单反相机拍摄的大片就这样出来了。
那么，进入正题，照片分析，告诉你最好用的P图技巧。
看到有很多评论推荐某几款修图软件，不过我认为分情况的。如果你是懂得一些理论或者绘画或者摄影的基础，那么你自学起来会非常容易。很多理论是相通的。
但如果你是完全不懂艺术的理论。那么我建议你先了解一下基础理论（比如构图，二次构图，白平衡，曝光的明暗关系，清晰度，对比度，降噪，锐化等）以及手机修图的步骤。
手机修图的步骤分为：
1.二次构图，也就是裁切。
2.矫正。主要是矫正画面的线条不平衡。例如水平线或者建筑的垂直线不平衡。
3.影调。包含了光线，以及全局定调和曝光等。
4.调色。整体的颜色要和谐，不能有太突兀的或者不和谐的颜色出现。
5.局部细节调整。包括去瑕疵，磨皮，用各种滤镜。拉出长腿，去雾等。
6.降噪，锐化。这样能使画面通透。
也不是每一张图都需要做完这些全部的步骤。根据实际照片和自己的喜好来。做完上面的基本步骤，如果有兴趣的还可以增加装饰（相框，文字等）和自己的创意（如分散，悬浮，合成等）
手机修图和电脑PS修图有很多相像的地方，不过手机修图比PS更加的便捷。
我一开始是下载了一个大家推荐的***，mix滤镜大师。一开始也不懂，就是各种滤镜往上面招呼，看着舒服就行。然后对里面的各种名词，如对比度，曲线，阴影等进行试验，通过试验知道了功能，试验不出来的就去百度，这样不久之后你就能掌握里面的大部分功能了。
掌握功能只是个基本，就像开车一样，知道哪个是刹车，哪个是油门，也不一定会开车或者开好车。我们需要大量的修图，一个提高熟练度，一个提高对图片后期的一种感觉。这种感觉就是你看到原图，有自己的思想，你想表现什么就怎么修图。
日子久了，拍照，修图，成图，基本上无缝对接，图片拍出来拿一下，你就知道什么效果是你想要的。
会画画有什么用？
这个问题！别人我不知道怎么想的，要说画画有什么用？画画不光是一种修养，最重要的是能把空白填上自己思想，创作一幅作品，这个是任何职业都完成不了的，要是把画画给经济挂钩的话，还真没有其他行业好生活。
老有所学，老有所乐，老有所养这样不是很好吗？老了总比天天做那晒太阳，天天无所事事，两眼瞪着天花板等孩子回来，相比较而言画画有意义的多啊！人生苦短怎么活不过100年，为啥不活出自己的精彩人生那！
会画画有什么用？
首先您想要它有什么用？用画画为生，那可能饿死了都卖不出一幅画，许许多多的名家多是故后才出名，生前穷困潦倒大多人在。
画画无用？太有用了！
一、画画能陶冶性情，熏陶美学感知，在独处中静默于笔墨纸砚颜料之中，修心养性。
二、画画讲究意境，构图，追求清雅，营造浓烈，全凭画家襟度，所以有讲生意人要象画家那样去经营，安排布局，疏可走马，密不透风，边边角角皆入思考之列，一山一水，一房一艇，一花一草，一树一鸟当有来头，擅画者头脑胸怀定不简单。
三、画画的人多长寿，可能是因为画画的人长期思考画中之事，想笔墨颜色居多，理世俗烦务事少，自能宁心静气，神态自若，故寿者多矣。
四、画画的人朋友多，画画是一技傍身，给人高雅之姿，易受人们遵敬。如若学会舍得，舍得挥笔送赠，则朋情自广，正所谓乐己娱人也！
修身养性而已。如果和金钱挂钩的话，画画真没意思，在你奋斗没有达到顶峰的时候，满是失落感，如果坚持下去，哪天遇见个大领导或大富豪喜欢的话，出十万，八万买你的作品再经网络一妙作，你就会风生水起，转尔成仙，成就感自然而然了。人生的价值，自然有体验的方式了。一切都是虚的，只有生命最真珍贵。在中国，你画画画的再好！你不死你的画又不值钱。你死啦，你的画自然就成了稀有物品，留给后人珍藏。你是看不到啦。这就是艺术的自然法则。
我是退休后开始学画国画的，也算是老有所乐 老有所为吧！我的性格就是待不住兴趣爱好比较多，必须给自己找点事做，当时我化工部有国画书法班，我就准备好了一些笔墨和宣纸正式报名上课了，从第一堂课开始我就对国画有了兴趣，而且多次的作业老师说我画的不错有点天才，我就更加热爱和努力了。而且在画画的过程感觉同时提高了修养 素质和气质，在画画中觉得每幅画都有故事和自己的心融化一起。我家现在厅里还挂着十几年前的画。给网上的好友分享！
荷花怎么拍比较有意境？
佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花被人们视为洁净圣花，出污泥而不染。夏天荷花盛开，是职业摄影人和摄影爱好者争相拍摄的对象之一！然而很多人却因为构图千篇一律而苦恼！我作为一个业余摄影爱好者也有这样的烦恼，不过我觉得多拍、多看、多构思还是可以拍出好的作品！回到上面的问题“荷花怎样拍才更有意境？”我个人实践觉得应该注意以下细节：
首先，拍摄荷花，不能人与亦云，拍摄前自己要有一个主观的构思或者想法！有道是世界上没有两片完全相同的树叶！荷花拍摄也是这个道理，不同的人有不同的审美，对意境的理解不同，你的作品不可能让所有人满意！
其次，在与圈内人交流时，取其精华去其糟粕，这样才可以形成自己的风格！一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，是拍摄者自己独立思考的艺术创作结果，必定高於实景胜於实景，这样的荷花才富有源于生活高于生活的意境。
关於荷花“意境”的摄影技巧可以通过这样构思得来：
第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。
第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。
第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。
第四：环境衬托法。大面积[_a***_]衬托鲜艳荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。
第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。
第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。
荷花怎么拍比较有意境？这是一个比较大的话题，要回答这个问题，我们则需要先明白何为意境？
所谓意境，简单理解就是意趣和心境，喻情于景，情景交融 ，融会贯通。
所以说，拍摄有意境的荷花摄影作品，那就需要把摄影技巧作为载体融汇到荷花的拍摄的场景里去，运用各种摄影表现形式借喻荷花来表达出自己的心境，从而让人心生愉悦或者触动。
花非花，梦非梦……运用熟练的摄影技巧，让荷花幻化成为人们心里美丽的风景。
实际生活中，大多数摄影爱好者拍摄荷花，只要掌握正确的摄影技巧，一般都可以拍摄出焦点清晰 ，色彩艳丽的荷花。这也是大家眼睛看到的真实的荷花，这样作为生活的记录固然是不错的，但是，我们的眼光不能停留于此，驻足不前，如果我们都这样拍摄荷花，就会不约而同的进入了一条死胡同，使得作品陷入了同质化的瓶颈中。
如图：常规拍摄荷花，花红叶绿，色彩清新，但是作品平淡，缺乏意境和表现力。
摄影作为一门艺术，绝非是简单的记录和还原生活的真实的工具，正所谓艺术来源生活，也应该高于生活，所以，我们拍摄荷花，不但要立足真实，还要高于真实，要大胆的运用各种摄影技巧和创新思路，丰富荷花的拍摄手法，拍摄出情景交融的好作品！
1：大胆运用广角镜头拍摄视觉旷阔，拍摄出光色通透，具有视觉冲击力的荷花作品。
2，慢门摇动拍摄荷花，拍出光影交错的迷幻荷花，体现色彩缤纷之美。
3：月光下，多重曝光拍摄荷花，体现荷花静谧之美。
意境这个词本身就给人言不尽意的感觉，只可意会不可言传。就像是诗词的意境；有的给人以豪放，有的给人以清婉，有的给人以悲壮，有的给人以愁绪，谁又能说哪一种好？哪一种不好？是各花入各眼罢了；意境又跟人的审美观趣味、喜好、环境等息息相关；有人喜欢盛放的荷花，是因为其展示了花的所有，毫无保留；有人喜欢小荷才露尖尖角，因其含羞带怯，娇滴滴得像个小玉人儿；有人喜欢残荷、枯荷，因其有生命盛放过后的落寞，迎风泣露，何等傲骨？有人喜欢一杆小荷亭亭立，像个清高的美人，不迎俗，不媚俗，自有一番风流态；也有人喜欢热热闹闹三五朵，相约竟放，相映成趣；荓蒂呈祥也好，孤***绝也罢，总之合了拍照人当时的心境，入了赏花人的心思就是最美的。
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
宋.杨万里《晚出净慈寺送林子方》
这首咏荷花的诗，将荷的碧叶红花描绘得十分美丽光彩相映，引人入目，逗人喜爱。显示夏天西湖绮丽的风光……
荷花既是美丽的象征，
也是品格高洁的化身。
既喜其绰约的风姿，
又爱其君子的风度。
故古人赞称：“出污泥而不染，濯清涟而不妖”
加上它生长莲藕与莲子，均属营养美食，故自古以来荷花是人们最喜爱的名花之一。
搞美术创作，写生真的有那么重要吗？
很高兴来回答你提出来的这个问题，搞美术创作写生真的有那么重要吗，我个人认为，写生只是美术的一部分，绘画不是只能写生，绘画技巧，基本工最重要，有了一定的基本工，多去临摹一些作品，熟能生巧，有了娴熟的绘画手法，在加上适当的写生，才可以创作出好的作品。
美术是来源于生活高于生活的，他需要经验和阅历，绘画的经验很重要，想象力，创造力非常重要，每一幅作品在创作前，都已经存在于创作者的脑海中了，多去写生，能增加美术创作者贴近大自然贴近生活的能力，写生也不可缺少，美术也是多样化的创作。表现生活的***，主题鲜明积极向上最好。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
是的，美术创作，写生非常重要。因为写生贯穿着画家的整个艺术生涯。从早期的素描石膏、素描静物、人物头像、色彩、速写等，这些基本的写生是能够准确快速提升自身的美术基本功。到后期的写生创作，则更是要通过感受大自然或者人物的特有气息，激发自己的灵感，用属于自己的绘画语言表现出来，形成独特的风格，具体请看我***分享，谢谢。
***加载中...写生对于搞美术创作具有重要的作用和意义，无论是“对景写生”或是“目识心记”，都是对客观世界的主观认识，是外师造化，是师法自然，是体会客观现象、获取客观感受、掌握客观规律的一种重要途径手段。同时，也是为创作汲取和积累大量的素材。在写生过程中，由写生所激发、启悟的创作冲动，有时可以使写生与创作直接融通起来，进入可贵的写生创作状态当中，这更是写生难得的一面。
因此，深入生活，到大自然中，贴近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的规律，汲取生活、自然山川之气象，收纳万壑之灵性，与自然对话，激发自己的心灵感受，捕捉自己的内心灵感，实现“主观”与“客观”的高度融合和统一，从而妙应自然于法道之上，才能建构起胸中丘壑，创作出新时代召唤的精品力作，这是艺术写生的重要意义所在。
写生对于美术创作，非常重要！一、国画历来强调师古人，师造化，师造化就是向自然学习，‘
这国画历总结的真知灼见。二、美术创作是审美活动的最高阶段，即审美创造，其前提是理解美，发现美，欣赏和鉴赏美，而后才能创造美，其中发现美是一种能力和素养，它需要在师造化中培养和形成，这就得仰仗写生。三、美无所不在，人们缺少的美的发现，写生能促进美术创作者敏感地发现自然界中形形***的美，进而思考想象，为创作提供源源不断的灵感。（插图是本人上网课时画的山水画小品，用时29分钟）。
到此，以上就是小编对于水彩作品图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品图文的4点解答对大家有用。
