大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩芭蕉画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩芭蕉画法的解答，让我们一起看看吧。
青花瓷瓶上绘画有什么讲究？
蝙蝠，“蝠”与“福”同音，寓意福到。常与“桃”“鹿”“铜钱”等图样搭配。
五只蝙蝠围着寿字或围着桃子构成，寓意“五福献寿”；多“蝠”多“寿”，寓意“福寿万代”。
《书·洪范》有解：“五福，一曰福，二曰寿，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”“攸好德”是“所好者德也”的意思，“考终命”是有善终。
二、福寿双全
瓷器上绘画很久前就开始了，绘画内容反映出一个时代人们普遍的审美以及向往。青花瓷器上绘画始于元代（那个时候出现釉下彩料）除了使用部分国产青花颜料外，进口了“苏麻离青”青花料。绘画内容根据不同时期的审美爱好以及憧憬，绘出了不少反应民风民俗的内容以及民间故事。
青花瓷瓶的表现方法比较多，有色彩表现法、白描表现法和素描表现法等几种形式，其中色彩表现法是指绘画学习者在进行色彩练习时对其表现的方法，主要包括油画、水粉、水彩等画种表现。白描表现法是指运用中国画的材料和技法，运用线描的方法对其进行表现。青花瓷瓶的素描表现是本节课要进行介绍的表现方法，下面从青花瓷瓶的调子素描表现方法对青花瓷瓶画法进行介绍。
青花瓷瓶的调子素描表现方法具体分为以下几个步骤：
1.第一步是常规的构图定位，在这一步骤中，画者要把青花瓷瓶合理的安排在画面之中。
2.步骤的第二步是画青花瓷瓶大的外部形状和主要结构，在这个步骤中画者要运用较轻的线条把青花瓷瓶的外形和主要结构画出来。
3.青花瓷瓶的表现步骤的第三步是铺设大的明暗色调，在这个步骤中，画者要把青花瓷瓶的背光部分均匀平涂一层铅笔颜色。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
俗话说“没吃过猪肉，不代表没看过猪🐷长什么样子”，只要你有双善于观察的眼睛以及勤于思考想象的大脑，就可以清晰的认识世界，艺术更是如此，“观察、思考、想象”缺一不可，那么艺术家是否必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？这个问题两个字可以概括“未必”，
要记住一点永恒不变的事实，艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想、已经发生的或将要发生的，甚至是不可能发生的事前，用艺术的形式表现出来，我们常说的“艺术来源于生活”并不是说艺术家的艺术创作一定要去深入体验生活，而是艺术题材从生活中获取，艺术作品的主题寓意生活现象，
对西方艺术史有所了解的人都知道，欧洲文艺复兴时期的艺术吧，甚至往前一点的中世纪时期，那时候的艺术题材都是以宗教神话人物为主，试问一下，有哪个艺术家真正见识过宗教神话人物，和宗教神话人物接触过、生活过？应该没有吧，即使有的话，应该只是在梦里，
亲，要明白一点“艺术创作是可以想象虚构的”，用比拟修饰的表现手法，“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的画作《雅典学院》足够包含了七种内容，涉及到“几何、哲学、法律、科学、音乐……”，拉斐尔还有很多宗教的圣母画像，这些很大一部分都和生活无关，拉斐尔也没去深入体会生活，神是靠想象出来的，
西方近代“立体主义”艺术大师毕加索在小时候的绘画技法就可以和拉斐尔媲美了，小时候的毕加索能有多少生活阅历吗？根本没有，那么这是为什么呢？只能概括性的说“这是艺术天赋”，西方现实主义艺术***库尔贝也说了“世界上没有天使，我也不知道天使长什么样”，即便如此，依然有人画出了美轮美奂的天使维纳斯，总而言之，想象力才是艺术创作的“杠杆”，生活只是一种“添加剂”，而且深入生活的艺术家数以万计，其作品如何呢？“只要你站在窗外就可以看到桥上看风景的人”，这就是艺术认知、艺术高度，
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《***石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到***石场感受***石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在***和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
到此，以上就是小编对于水彩芭蕉画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩芭蕉画法的2点解答对大家有用。
