大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品狗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品狗的解答，让我们一起看看吧。
水彩重要吗？
重要
学习 水彩画 的一个重要练习就是室外写生，到大自然中去，感受光与影的变化，不同时间不同季节多变的色彩。远离城市的喧嚣，放松心境的与大自然对话毫无疑问的有益于身心健康。有的室外水彩画家每年甚至有10个月在外写生，有的去国外画异域风情，增加人生阅历，享受生活。
水彩画作画过程较快，可以利用一些碎片时间来联系，工具材料便于携带，在家里、在办公室只要有桌子就可以画。有的画家甚至在车里都可以作画，这是其他画种做不到的。
学习水彩的都有一定的 绘画 圈子，可以结识新朋友，外出写生可以加深感情，特别有很多女性喜欢画水彩，单身狗们可以……
水彩作品比较雅俗共赏，装饰性强，非常适合作为装饰品挂在家里。
学水彩有哪些好处？
首先，学习水彩画的一个重要练习就是室外写生，到大自然中去，感受光与影的变化，不同时间不同季节多变的色彩。远离城市的喧嚣，放松心境的与大自然对话毫无疑问的有益于身心健康。有的室外水彩画家每年甚至有10个月在外写生，有的去国外画异域风情，增加人生阅历，享受生活。
其次，水彩画作画过程较快，可以利用一些碎片时间来联系，工具材料便于携带，在家里、在办公室只要有桌子就可以画。有的画家甚至在车里都可以作画，这是其他画种做不到的。
再次，学习水彩的都有一定的绘画圈子，可以结识新朋友，外出写生可以加深感情，特别有很多女性喜欢画水彩，单身狗们可以……
最后，水彩作品比较雅俗共赏，装饰性强，非常适合作为装饰品挂在家里。相对于其他画种，水彩画售价偏低，普通大众比较容易接受，有很好的销售渠道。一个稍成熟的水彩画家完全可以卖出自己的作品。
说了这么多好处，但美术届专业画水彩的画家相对其他画种还是较少，这是因为画好水彩画需要有扎实的素描和色彩的基础，也需要有很强的概括能力和较高的审美修养。水彩画还需要选购合适的绘画纸张、颜料、水彩笔等，可以说入门比较难，很多基础差的学员坚持不下去。但好在现在网络发达，可以从临摹名家作品开始学起，比如澳大利亚水彩画家约瑟夫就备受众多水彩爱好者的喜爱，其作品相对容易临摹。然后再通过大量的写生练习，持之以恒，一定能学习好水彩画。
以下几张是我学习水彩1年时间的习作。
怎么画狗？有哪些技巧？
狗的品种很多要看画那个种类了。这样吧用一个宠物狗作参照来说吧。首先要用头部作为侧量的定格，那么就可以量一量狗的站立有几个头高。身长是几个头长。尾已是头的几分之几做到心中有数就可以画了。最原始的画法就是画圆，头定格为一个圆。然后根据侧量画其它部位的圆，接下来用直线定稿，深入刻画。
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位***的作品？
油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。
油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。
自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。
安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。
《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
我是文子心语，我来回答这个问题。
退休前曾在报社从事多年副刊编辑工作，有一个《瀚墨苑》专刊，介绍中外美术名家名作、也要为本土画家发表作品，书写画评之类，为了工作需要，曾经涉猎过不少有关中外美术名家的画作。退休后，也学过几年工笔仕女。后因视力不好，终究放弃。但对美术仍很喜好，毕竟文学艺术是相通的。
对油画不甚了解，但拜读过不少。相对来说，更喜欢田园风光的作品。今天就给大家推荐英国风景画***康斯太布尔的作品。
康斯太布尔是十九世纪最伟大的风景画家之一，他1776年6月11日写生于英国萨福克郡一个优美的小山村，这个生他养他的热土后来成为这位画家创作灵感的源泉。成年之后，康斯太布尔虽然曾帮助父亲管理过几年磨房工作，但他从来没有间断学业，抽闲作画，家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗、和[_a***_]，都是他描绘的对象。他性格内性，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给了他有力的指导，收益很大。
1799年，23岁的康斯太布尔在父亲的支持下考入英国***美术学院，在学习期间，他不参与社交，学习甚笃，甚至没有去过苏格兰和威尔士，他不喜欢大城市的风情，仍然留恋家乡田园景色之美。所以他的作品大都写生于大自然，真实而富有诗意，色彩丰富，用笔豪放，意境开阔，画面有强烈的阳光效果，曾给法国青年画家以很大的影响。
曾经有这样一个故事：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1824年送《西阿岛的***》参加沙龙展出。一天，他在一个画商家里看到康斯太布尔的作品，竟被它的美妙的色彩所激动，于是立即把展出的画取回来，重新改画背景天空部分。第二年又专程去英国游学，对康斯太布尔的风景画进行了一番研究。由此可见，康斯太布尔风景画的魅力。
康斯太布尔的名作有：《干草车》、《麦田》、《跳马》、《斯托尔小景》、《英国的运河》等等。他在56岁所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现先和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。日后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他的***美术学院送去了自己最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月画家因心脏病与世长辞。友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。
康斯太布尔的《干草车》是1824年参加法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太布尔也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯和德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画***，就连司汤达（《红与黑》的作者）也为之欢呼起来。《干草车》是一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在过河，二个押车和马夫正小心翼翼地驱赶着淌水而行的健壮的马。粗木制造的干草车身上干裂的木轮和结节都清晰可见，四个铁轮上磨损的印迹。说明了这辆干草车己辗转了好几个春秋。河水不深，还能看到几块石头，和***草车溅起的水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮的白云真实地几乎带有湿润感，让读者踏着嫩绿的草地和枯叶，吸着自然清新的芬芳气息，向不远处的磨房走去……
康斯太布尔生前，英国美术界对他並不重视。直到去世后，他的作品才得到赞扬。现在已成为英国风景画的代表，他的作品把英国风景真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁的亮光的白点，表现树叶的反光的亮点等。他的作品给法国巴比松画派的画家如柯罗、米勒、卢梭等以显著的影响。
本文为原创+首发。
到此，以上就是小编对于水彩作品狗的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品狗的4点解答对大家有用。
